Warna bunyi/timbre adalah perbedaan bunyi yang dihasilkan antara dua bunyi walaupun kedua bunyi memiliki nada yang sama. Jadi, jawaban yang benar adalah E.
Siswa yang artistik dan kreatif sering kali terpana ketika dihadapkan dengan semua simbol dan persamaan Yunani yang Anda temukan di kelas sains atau matematika. Hal yang sama berlaku ketika seseorang dengan bakat ilmiah masuk ke dalam musik klasik atau bahkan hanya aspek-aspek tertentu dari musik dan seni pada umumnya.
Lagipula, banyak istilah dan kosakata yang digunakan hampir tidak seperti yang Anda dengar setiap hari. Banyak dari mereka bahkan tampak seperti bahasa asing! Tentunya para ahli musik ini hanya bertele-tele, bukan? Tentu saja tidak! Faktanya, ada alasan bagus mengapa mereka perlu menggunakan semua kata yang terdengar sok keren ini! Lagi pula, setiap alat musik tunggal membutuhkan teknik dan keterampilan yang berbeda untuk dimainkan.
Hal yang sama dapat dikatakan ketika Anda belajar cara bernyanyi. Ketika datang ke dunia menyanyi, satu hal yang jauh lebih penting dari yang Anda pikirkan, adalah timbre. Baik Anda bermimpi menjadi penyanyi tenor atau sopran, atau ingin sukses sebagai penyanyi kontemporer, Anda tidak dapat mengabaikan betapa pentingnya timbre.
Tersedia guru-guru Menyanyi terbaik
Jadi Apa itu Timbre?
Ini adalah kata yang sering muncul ketika kita berbicara tentang suara karena dapat merujuk pada suara apa pun yang dibuat oleh apa pun. Ini berarti bahwa Anda dapat menggunakan timbre untuk berbicara tentang alat musik serta suara yang dihasilkan oleh suara manusia [yang juga merupakan instrumen dalam dirinya sendiri].
Pastikan Anda tidak bingung dengan istilah tessitura ketika Anda pertama kali belajar menyanyi karena ini adalah rentang alami yang dapat dibuat suara, dalam hal nada dan oktaf. Tessitura digunakan untuk membedakan bass, bariton, tenor, alto, mezzo-soprano, soprano, dll.
Dan selama pelatihan vokal Anda, Anda akan didorong untuk bernyanyi di salah satu rentang ini.
Timbre, di sisi lain, adalah karakter atau kualitas suara atau suara musik daripada nada dan intensitasnya. Singkatnya, itu adalah jenis suara yang memungkinkan kita mengidentifikasi penyanyi atau instrumen. Sebagai contoh, baik gitar dan piano dapat memainkan C tengah, tetapi timbre dari masing-masing nada ini yang membantu kita mengetahui kapan piano memainkannya dan kapan gitar memainkannya.
Hal yang sama berlaku untuk suara. Ini juga cara Anda membedakan bagian piano berbeda.
Timbre berisi semua informasi audio yang perlu kita beri tahu kita perbedaan antara satu instrumen dari instrumen yag yang lain dan mengidentifikasi aspek unik dari setiap suara.
Pitch, vibrato, amplitudo, attack, ini adalah elemen utama yang membentuk timbre instrumen. Timbre memungkinkan kita untuk mengalami semua suara manusia karena setiap suara unik dengan kepribadiannya sendiri. Konsep ini adalah gagasan yang cukup baru yang dikembangkan di bidang organologi dan pyschoacoustics [dengan analisis harmonik suara] dan orkestrasi pada umumnya.
Timbre dipahami terkait dengan warna suara dan instrumen. Ya, timbre erat kaitannya dengan warna bunyi. Warna nada atau warna bunyi adalah perbedaan suara pada bunyi yang mana setiap bunyi memiliki warna bunyi masing-masing. Suara yang berbeda disebut itu tadi yang disebut dengan timbre.
Ilustrasi gitar dan piano yang memainkan nada C tengah yang sama, menunjukkan bagaimana warna bunyi atau timbre ini menyebabkan alat musik memiliki keunikan suaranya masing-masing sehingga kita dapat mengenali perbedaan atas keduanya. Perbedaan itu dipengaruhi oleh banyak faktor diluar faktor internal yang memang dimiliki oleh alat musik itu sendiri.
Gitar yang sama dimainkan pada notasi dan orang yang sama akan berbeda saat dimainkan pada ruang yang berbeda. Hal itu dikarenakan dimensi [ukuran] ruang dan juga material penyusun ruang yang berbeda. Faktor lainnya mungkin dari bagaimana cara alat musik tersebut dimainkan. Tentu akan nampak berbeda warna bunyi drum yang dimainkan dengan cara dipukul dan gitar yang dimainkan dengan dipetik.
Perbedaan alat resonansi pada sumber bunyi juga penentu warna bunyi yang dihasilkan. Seperti perbedaan yang signifikan antara timbre suara laki-laki dan perempuan karena perbedaan ukuran organ yang beresonansi di tenggorokan masing-masing. Dan terutama bahan atau material yang digunakan sedikit banyak mempengaruhi warna bunyi yang dihasilkan. Alat musik berbahan kayu akan menghasilkan bunyi berbeda dengan alat musik yang dibuat dengan bahan dasar kulit.
Sebagai seorang penyanyi tentu mengenali warna nada yang dimiliki adalah langkah utama untuk mengembangkan karir bernyanyinya. Bukan hanya warna nada pribadi yang harus dikenali, seorang penyanyi juga harus peka terhadap nada piano, gitar, drum, serta alat musik lainnya.
Jika seseorang sudah mengatakan bahwa Anda memiliki suara yang indah, Anda sudah mengambil langkah pertama untuk menjadi penyanyi yang sukses. Mempelajari cara bernyanyi dalam nada yang tepat adalah langkah berikutnya. Penyanyi modern terkadang berbicara tentang warna vokal ketika merujuk pada suara mereka. Suara seseorang yang berbicara biasanya merupakan warna vokal pertama mereka dan biasanya akan tercampur antara nada rendah dan tengah pada saat yang bersamaan.
Cek di sini untuk les vokal di Jakarta
Tiga Tips untuk Menemukan Suara Bernyanyi Anda
Ingat bahwa, baik untuk pria maupun wanita, timbre dan tessitura penyanyi akan berubah seiring waktu. Perubahan umumnya menuju ujung bawah spektrum daripada ke atas. Meskipun secara umum dipahami bahwa timbre Anda muncul secara alami [karena laring, faring, glotis, dan pita suara Anda, dll.]
Dan berubah seiring waktu, Anda dapat meningkatkan suara Anda dengan latihan vokal serta mengubah timbre Anda. Anda dapat melihat ini beraksi ketika penyanyi impresionis menyamar sebagai orang lain dengan mengubah suara mereka.
Meskipun Anda tidak akan pernah bisa sepenuhnya mengubah timbre Anda karena itu sangat kompleks, bernuansa, dan itu berubah dari waktu ke waktu, Anda bisa mendapatkan pengetahuan yang lebih baik tentang timbre Anda untuk memanipulasinya dengan lebih baik. Itu bukan tugas termudah dan itu akan membutuhkan banyak latihan. Ada tiga hal yang harus Anda ketahui jika Anda ingin mencoba tantangan seperti itu.
- Identifikasi Jangkauan dan Tessitura Anda
Anda harus menentukan nada terendah yang bisa Anda jangkau serta nada tertinggi yang bisa Anda jangkau. Tentu saja, untuk mengetahui jangkauan Anda, Anda perlu mempertimbangkan nada yang dapat Anda buat dengan sempurna dengan upaya seminimal mungkin di suara dada Anda. Kemudian Anda dapat melihat not mana yang dapat Anda reproduksi kira-kira dengan suara kepala Anda sehingga Anda tahu not mana yang harus Anda latih. Pekerjaan ini akan sangat mudah jika Anda sudah mendapatkan nada yang sempurna atau pemahaman tentang teori musik dan mampu mendorong diri sendiri untuk membatasi kemampuan Anda. Jika tidak, Anda harus mempertimbangkan untuk meminta bantuan pelatih vokal yang berkualitas.
- Ambil Pelajaran Bernyanyi
Belajar menyanyi membutuhkan banyak kerja keras baik pada nyanyian Anda maupun teknik vokal yang digunakan. Anda juga ingin menghindari kebiasaan buruk dan akhirnya hanya membuang waktu Anda. Ketika berbicara tentang bernyanyi dengan benar, tidak ada yang lebih baik daripada guru yang berkualitas. Sekolah vokal atau sekolah musik adalah tempat yang tepat untuk mencari perincian kontak guru vokal. Namun, jangan lupa bahwa Anda juga dapat menggunakan Superprof untuk menemukan tutor di dekat Anda atau tutor yang menawarkan les vokal pribadi secara online. Temukan pelajaran menyanyi di kota anda atau pelajaran menyanyi di tempat lain di seluruh Indonesia dan tidak pernah semudah ini berkat Superprof.
Selalu ada banyak kesempatan bagi Anda untuk bernyanyi apakah Anda sedang mandi, mencuci pakaian, atau bepergian. Selain melatih pita suara Anda, latihan ini juga akan membantu Anda membiasakan diri dengan timbre Anda, dan mengerjakan repertoar Anda. Ini sangat berguna selama masa remaja ketika suara nyanyian Anda berubah.
Pastikan bahwa Anda mengontrol semua latihan yang Anda lakukan sehingga Anda tidak berlebihan atau kelelahan. Jangan lupa bahwa Anda harus selalu melakukan latihan pemanasan sebelum bernyanyi juga. Guru vokal dapat memberi Anda latihan dan teknik menyanyi yang berguna selama pelajaran vokal Anda agar bernyanyi dengan benar tanpa melelahkan suara Anda.
5 Tips Teratas untuk Meningkatkan Kualitas Vokal Anda
Rentang vokal Anda mencakup semua nada yang dapat Anda lakukan dengan nyaman dan akan berubah seiring waktu tergantung pada latihan yang Anda lakukan. Seorang penyanyi harus bisa menetapkan jangkauan dan jenis timbrenya. Faktanya, menetapkan rentang tertentu dan meyakini bahwa itu tidak akan pernah berubah dapat merusak prospek masa depan Anda.
Mengolah skala dan berlatih melodi di kedua sisi jangkauan Anda adalah salah satu cara terbaik untuk meningkatkan suara Anda. Seperti pepatah lama, latihan akan menjadikannya sempurna.
Anda juga harus mencoba mempelajari cara melakukan not yang Anda bisa dalam suara kepala Anda dengan suara dada Anda.
Pada dasarnya, bernyanyi adalah kegiatan yang sangat membutuhkan kekuatan fisik dan fisiologi manusia memainkan peran penting serta postur dan sikap Anda. Anda harus selalu tetap santai karena stres akan memengaruhi kinerja dan suara Anda secara negatif. Selain itu, Anda harus berdiri tegak kapan pun Anda bisa. Jika Anda harus melakukan sambil duduk, Anda harus mencoba duduk sebaik mungkin. Pendekatan ortodoks terhadap musik akan membuat semua perbedaan ketika berbicara tentang volume suara Anda dan bagaimana audiens memandang Anda.
Tekanan konstan adalah cara terbaik untuk memodulasi suara Anda tanpa terlalu banyak kesulitan. Akhirnya, ketika Anda bernyanyi, Anda harus bernafas dengan cara yang sangat khusus. Fokus pada pernapasan diafragma. Ada beberapa latihan yang bisa Anda lakukan untuk membantu Anda mengendalikan pernapasan dengan cara ini. Tanpa menggunakan diafragma Anda, mustahil memproyeksikan suara Anda sepenuhnya dan Anda dapat mengakhiri impian Anda untuk menjadi solois.
Mengartikulasikan dengan baik membuat perbedaan antara penyanyi yang baik dan yang buruk. Setiap penyanyi yang layak diberi garam harus mampu mengucapkan setiap vokal dengan sempurna. Latihan artikulasi akan membantu Anda mengucapkan lirik dengan lebih baik dan juga membantu Anda dalam memproyeksikan suara Anda.
Ini akan membantu Anda bernyanyi dengan baik tanpa membuat lelah diri Anda sendiri. Menyanyi dan berbicara di depan umum memiliki lebih banyak kesamaan daripada yang Anda pikirkan pertama kali. Berbicara di depan umum melibatkan mengucapkan kata-kata dengan jelas dan juga berintonesi, misalnya, menyanyikan lagu dalam bahasa yang termasuk Italia, Jerman, dan Prancis juga akan membantu arikulasi. Pelajari lebih lanjut tentang pelajaran vokal online di sini.
Lagu-lagu yang Anda pilih untuk tampil penting ketika berbicara tentang masa depan Anda sebagai penyanyi. Anda harus memilih lagu yang paling cocok untuk tessitura Anda dan juga lagu-lagu dalam rentang yang sedang Anda upayakan. Pelatihan vokal yang teratur juga dapat membantu Anda menghindari terlalu memaksakan diri dan kehilangan suara Anda. Anda bukan orang pertama yang memulai perjalanan ini! Cari tahu cara lain bagaimana Anda dapat melatih suara Anda setiap hari.