Game ps4 peringkat teratas 2022 2022

Time just never stops. That’s a good thing, of course, because if it ever does it’d pretty much be the end of all existence as we know it. Here’s how messed up time is: the PlayStation 5 actually exists. And not only does it exist, but it’s been out for almost two years. It’s coming up on its third Christmas season. Meanwhile from my vantage point it feels like it’s been about six months since the PlayStation 4 came out. Of course it was actually in 2013, which means it served a lengthy seven-year term as Sony’s console of record before the PlayStation 5 came out, with an extra two years (and counting) of relevance tacked on to the end of that. That’s another thing about time: it collapses in on itself as you age. If you’re in high school or college 2013 was forever ago. Once you’re solidly in your adult years everything washes together into one endless, overwhelming now, where moments from 20 years ago can loom larger and fresher in your memory than something from last week. Seriously: time can go get bent.

Typically the PlayStation 4’s days would be rapidly disappearing at this point. Maybe a few big-name multiplatform games would come out on an older system the year after its replacement was released, but the flood would gradually become a trickle, with the newer system squarely having the spotlight, both promotionally and with new game releases, by this holiday season. These aren’t typical times, though. The PS4 has a number of high-profile releases throughout 2022, including next month’s new God of War game. The PlayStation 5 will inevitably take over from the PS4 in full, but who knows how long that will take? There’s still a lot of life left in the PS4, and it’ll be a long time before we will know the final version of this list. Until then, let’s enjoy what we have. If you own a PlayStation 4, here are 50 games that you should probably try out at some point in your life.

50. Wolfenstein: The New Order

I don’t get into arguments often. I’m mostly content to let people shout whatever they want no matter how silly it is or how much I disagree with it. Except when it comes to Wolfenstein: The New Order, a game I’m downright belligerent and obnoxious about. I will yell at you if you don’t like it. I will drown you in a hundred copies of the game until you swear your allegiance to it. It’s the best shooter since Half-Life 2 and I’ll take on anyone who says differently. The game’s combination of powerful gunplay and a thematically rich narrative about a man dragging himself into the arena for one last fight against fate is equal parts exhilaration and tragedy. An absolute must-play for anyone who likes games that involve shootin’ dudes.—Javy Gwaltney

49. Dead Cells

Not content with sheer novelty, Dead Cells importantly taps into the most significant aspect of both of the genres it fuses together. Few games are as addictive as those Metroid-style backtrackers, and perhaps the only thing that has come close this decade is the spate of roguelike platformers that flourished in Spelunky’s wake. Dead Cells beautifully captures what makes both of those genres impossible to put down, uniting the “just one more” drive of a roguelike with the “must keep going” compulsion of a Metroid. It’s a smart, confident piece of work, and anybody interested in either of the genres it builds on should consider checking it out.—Garrett Martin

48. Inside

Like Limbo before it, Inside is a dark puzzle game set in a deadly and oppressive world. The boy you control will die suddenly and frequently in violently graphic ways, and the world he explores is almost entirely cast in shadow. Inside is a bit more defined than Limbo, though, replacing that game’s more nature-based fears with Orwellian overtones and a dystopia run by man, and then making your own character complicit in the same kind of mind control that’s ruined his town.—Garrett Martin

47. Oxenfree

Oxenfree captures the vicissitudes of friendship, especially the heightened passions of teenage friendship. No matter how believable these characters and their relationships can be, though, you might find yourself wanting to get away from them altogether, especially early in the game. Even Alex, the character you control, can occasionally rankle with her petty reactions and annoying humor. In that way, Oxenfree recreates that sense of self-mortification that should be most acute during your teenaged years, and how we’re not always capable of saying what we want to say.—Garrett Martin

46. Fuser

Remember DJ Hero? Cool, now forget all about it. Harmonix’s new DJ game captures the feeling of a real DJ set better than Activision’s short-lived series ever did, and you won’t need a big chunk of plastic that you’ll never use again to play it. Fuser does for DJing what Rock Band did for rocking, with a deep selection of real songs from the past six decades to chop up and recombine however you see fit. It’s a fun game, sure, but it’s also an amazing tool for musical creativity, turning every player into their own personal mash-up machine. You should play it, is what I’m saying.—Garrett Martin

45. Efek Tetris

Efek Tetris adalah pandangan baru yang brilian dan berpikiran maju tentang klasik lama dan sangat akrab. Ini adalah kombinasi yang aneh antara relaksasi dan stres ekstrem, sering kali membelokkan tiba -tiba dari satu hak ke yang lain, dan mengelilingi diri saya di dalamnya melalui realitas virtual dan headphone membuatnya lebih kuat dan menggugah. Itu bisa menggunakan lebih banyak variasi dalam musiknya, dan menjadi sedikit lebih esoteris dan surealis dengan citra, tetapi masih merupakan visi yang cantik, terkadang mulia, dan VR yang benar-benar menonjol.-Garrett Martin

44. Sekiro: Bayangan mati dua kali

"Fun" adalah konsep samar -samar, subyektif yang coba dihindari oleh banyak kritikus, tetapi tidak ada kata yang lebih baik yang merangkum mengapa pengulangan Sekiro tidak pernah menjadi masalah. Pertempuran Tightrope Sekiro - keseimbangan kesabaran, waktu, dan ketepatan yang rumit yang dapat berayun dari megah ke geram dalam sekejap - adalah begitu memuaskan secara fisik dan intelektual, dan tantangan yang berkembang secara konsisten, sehingga tidak pernah menjadi tua. Ini mempertahankan kernel yang sama dengan kesenangan yang tidak malu-malu yang Anda rasakan sejak pertama kali Anda mendapatkan pegangan dari tindakan yang berorientasi pada pertahanan dan mengganggu postur, tetapi perlahan-lahan mengubahnya melalui pengenalan keterampilan dan teknik baru yang stabil.-Garrett Martin

43. God of War (2018)

Lebih dari kebanyakan game aksi, Combat in God of War memiliki langkah permainan ritme. Anda harus mengetuk berbagai tombol dalam urutan yang tepat untuk menyerang dan memblokir pada waktu yang tepat, melepaskan serangan ekstra kuat Anda saat dibutuhkan. Saat Anda dikelilingi oleh musuh dan menari di atas berbagai tombol serangan, memanggil panah dari Atreus sambil memblokir saat yang tepat untuk setrum musuh Anda, Anda mungkin menemukan diri Anda memasuki semacam trance di mana Anda terkunci begitu erat ke dalam Ritme pertempuran itu bahwa segala sesuatu yang lain memudar sejenak. Dari denyut nadi kekerasan itu, hingga perasaan kapak yang memotong monster saat terbang kembali kepada Anda setelah pemogokan yang bertujuan sempurna, ke berbagai senjata yang tidak terkunci kemudian, pertempuran dalam dewa perang adalah tentang memuaskan sebagai game aksi didapat. - Garrett Martin

42. Apa yang tersisa dari Edith Finch

Terlepas dari pengembangan karakternya yang kadang-kadang terlalu banyak kedai dan stumbles gaya, Edith Finch masih merupakan permainan yang menarik-yang telah dengan mengagumkan yang dibuat khusus interaksi pemainnya agar sesuai dengan berbagai cerita yang diceritakannya. Ini diterima, terutama ketika pendekatan terbalik begitu sering diambil. Ini adalah permainan yang dibuat dengan imajinasi nyata dan upaya jujur ​​untuk menangkap perspektif unik dari berbagai karakternya. Mengingat ruang lingkupnya yang luas, dapat dimengerti bahwa itu juga merupakan permainan yang lebih berhasil dalam konsep daripada eksekusi. Seperti halnya subyek dari novel multi-generasi yang tradisinya merangkul, keberhasilan dan kegagalan individu Edith Finch kurang penting daripada efek keseluruhannya. Ini adalah cerita yang terbuat dari cerita, dan hasil luasnya tampak lebih penting daripada detail yang bagus. - Reid McCarter

41. Ni no Kuni II: Revenant Kingdom

Jika Anda memperhatikan apa yang kami tulis di sini di bagian Game Pasta, Anda mungkin menyadari tidak ada opsi yang layak untuk nomor satu di daftar ini. Ini adalah permainan, ingat, itu membuat saya mempertanyakan ambivalensi seumur hidup saya terhadap anime. Itu adalah pencapaian besar. Ni no Kuni II adalah lompatan besar ke depan dari orisinal menengah karena beberapa alasan, salah satunya adalah bahwa ia lebih elegan menyatukan loop gameplaynya dengan estetika anime dari adegan pemotongannya. Kamera dengan mulus beralih ke dalam aksi ketika pembicaraan selesai dan saatnya untuk mengendalikan karakter Anda, dan skema tempur real-time yang baru juga memecah jarak yang tidak menyenangkan yang ditemukan dalam adegan pertarungan game pertama. Di atas semua itu adalah alur cerita politik dan karakter yang mengejutkan yang lebih dalam dan lebih manusiawi daripada yang Anda harapkan dari penampilan anime mereka. Jika Anda sangat tertarik dengan permainan atau anime bermain peran, Anda harus memainkan yang ini.-Garrett Martin

40. Hyper Light Drifter

Dunia Hyper Light Drifter adalah mayat yang membusuk, dan orang -orang kadal atau orang -orang yang beruang atau orang -orang burung di dunia itu terus tinggal di reruntuhan semacam peradaban yang maju secara teknologi. Anda, mewujudkan karakter pemain, dihantui oleh kematian Anda sendiri, dan Anda dihantui oleh semacam kekuatan yang membuat dunia ini dalam keadaan pembusukannya. Tidak jelas apakah kemajuan dalam permainan berarti akhirnya membunuh dunia atau membebaskannya, dan ambivalensi itu melekat pada saya bahkan sekarang. - Kameron Kunzelman

39. Horizon Zero Dawn

Guerilla Games’ Horizon Zero Dawn looks like a living nature painting. As the player runs or rides from one settlement to another, the landscape constantly shifts between distinct, gorgeously realized biomes. One minute, it’s a frozen tundra, with sun gleaming off enormous white, snow-covered cliffs, and ground covered in scraggly little bushes and errant branches. The next, it’s an orange sanded desert with towering red clay mesas jutting up into a perfectly clear blue sky. In each, birds and foxes, boar and rabbits frolic. (And, because Zero Dawn is science fiction, herds of robotic bulls, flocks of giant metal birds or a lone, lumbering cybernetic tyrannosaur.) The world is genuinely stunning, a place that wants simply to be soaked in—observed and inhabited. It is our planet in miniature. It’s the globe shrunk down and captured in a videogame console. Sweep the in-game camera around a landscape and it’s almost possible to smell the air or feel the warmth of the sun.—Reid McCarter

38. The Last of Us Part II

For a game ostensibly about hate, The Last of Us Part II revolves around the complexities of love. It shows love at its most positive, between two people whose love is rarely normalized in media; as the driving force behind a powerful, overwhelming, all-consuming quest of anger, murder and retribution; as a means of defining identity and community, where we belong and where we are dehumanized. It conveys how love — in its equal potential to be merciful and violent — is intrinsically tied with survival.

It’s a story about — among many things — a young woman who screams and breaks and destroys, who is fucked up and has to deal with the painful consequences of ruining things and lives, and having her own ruined in turn. It’s a story about powerless, ruined people who think they can fix themselves by ruining each other. There are no villains, but there are also no heroes, and The Last of Us Part II is intelligent enough to not pretend it can decide who fits in which category.—Natalie Flores

37. Rocket League

Rocket League is the only game I’ve played that’s captured the truly exciting bits of soccer for me. The vast majority of (the admittedly few) sports games I’ve played are so beholden to seasonal statics that I’m just always so bored because I can’t be bothered to keep up with the annual Who’s Who of professional leagues. Rocket League’s touch of zaniness allows it to focus on the bare essentials of the game: there are the players, a ball, and two goals. There are no stat games here. No managing players. No fluff. Just soccer; with turbo-powered RC cars, and it’s all the better and more accessible for that.—Javy Gwaltney

36. Hitman (2016)

Wander…long enough and you’ll also find interesting sub-plots that key you into new avenues of approach. The best one I found had to do with one woman asking another to infiltrate the same group of people you were trying to in order to save a magazine one of the targets owned. Dangling the prospect of over 200 people losing their jobs over her, the woman convinces her friend to risk her life. She then heads to a nearby bathroom to call her friend as she agonizes over what she’s been asked to do. These stories build that sense of place Hitman’s always been great at creating, and they make you want to continue exploring.—Suriel Vazquez

35. DOOM

The player, a gun, and things to kill. That has always has been DOOM, and id’s legacy has been rekindled with DOOM (2016). You may argue that a good sequel’s job is to iterate on past successes, to further develop mechanics, or to evolve a title to the next step in its life cycle. But DOOM (2016) isn’t a departure or a reimagining. It’s something much better, much more pure. DOOM (2016) is a homecoming. And boy, does it feel good to be home.—Patrick Lindsey

34. Minit

Minit is an adventure with a twist and also a critique of capital split up into tiny bite-sized chunks and told through adorable animals in a sparsely drawn fantasy land. After enough stop and start minutes you’ll realize a factory is running roughshod over this place, polluting the land and working some of its employees to the bone while firing others whose jobs can now be done by machines. Behind it all is a maniacal manager prioritizing productivity over all else. After all these minutes and all these lives the true story reveals itself, and to reach the end you have to collect item after item, life after life, to eventually have the skills necessary to grind the factory to a halt. Even after realizing this it’ll take many minutes and many lives to finish everything you know you need to do, tiny bits of incremental progress in-between passages of rote, mundane, repetitive busy work. If it starts to feel like a job, well, maybe that’s the game’s point. The factory is Minit itself, its employees all of us who play the game, and its dictatorial boss the developers who put us through these paces again and again and again in hopes of the smallest iota of progress. Like the unending and uncaring work shifts that eat up our days until we die, we expend most of our vital energy redoing the same soul-killing nonsense over and over. It is one of the most effective metaphors for the exploitation of the working class seen in videogames. The minutes pass, we experience multiple tiny deaths every day doing the job we’re expected to do. And we press a button, and we do it again.—Garrett Martin

33. Star Wars Jedi: Fallen Order

Fallen Order stacks some of the best parts of Metroid, Dark Souls and Uncharted inside a Star Wars trenchcoat, but that isn’t the smartest thing it does. That would be how it squarely centers on the stress and trauma of its characters. PTSD should be rampant in this universe, considering war is all anybody seems to know, and yet within the Star Wars canon it’s rarely been focused on as keenly or depicted as clearly as it is here. Its lead characters aren’t all that likable, for reasons that are both intentional and unintentional, and that is a flaw; still, they feel a bit more human than what you normally see in games and Star Wars stories, and that, combined with the guaranteed to please gameplay formula, makes Fallen Order a Star Wars highlight.—Garrett Martin

32. Stray

Horizon Forbidden West is that it proves the open world genre doesn’t have to be as creatively bankrupt as it currently is, even while sticking close to the genre’s conventions. With the right focus, the right setting, and the right storytelling, a game can remain in thrall to a familiar format and still feel inspired. It isn’t a game that will surprise you or make you rethink the possibilities of what games can do, but it’s proof that games can still be really fun even if they don’t try anything new, and that’s something we don’t often see from big budget corporate games like this one.—Garrett Martin

30. Death’s Door

Death’s Door implicitly argues something the entertainment world at large needs to understand: Nostalgia doesn’t have to be shameless or oppressive. It doesn’t have to be the summation of a game’s (or a movie’s, or a TV show’s) ambition. It doesn’t have to be splashed all over the cover and title screen, or the full extent of the marketing campaign. Death’s Door deeply evokes the spirit of some of the most beloved games of all time, and does it well enough that anybody familiar with those legendary games will no doubt recognize and appreciate it. And it does all this with a context and presentation that makes it feel new and vital and not just like a calculated imitation of the past. It takes so much of what made the original Zelda and A Link to the Past into timeless classics, but makes them into their own. Nostalgia can be part of the package, but it shouldn’t be the whole point, and Death’s Door’s cocktail of mechanical nostalgia and narrative creativity is something we don’t see enough of in today’s IP-crazed business.—Garrett Martin

29. Dishonored 2

The most striking thing about Dishonored 2 is its confidence. It creates massive, sprawling levels, with lots of details to discern and small-scale stories to discover, and hardly ever forces you to explore even half of them. You can spend dozens of hours uncovering every secret and trying hard not to kill anybody, or just blitz through, crossbows a-blazin’, in a sprint to the finish line. New scenarios regularly introduce new twists on core mechanics or standard game geometry, and they always feel of a piece with the game’s world and characters. Even when you take the longest path and embrace everything the game has to offer, it never feels repetitive or self-indulgent, and that extra attention to detail fills out what is already one of the more fully realized worlds in games. Add in a strong focus on characters, both new and old, and a multitude of play styles, and you have one of the best action games of the year.—Garrett Martin

28. Celeste

Maddy Thorson’s follow-up to Towerfall employs a familiar aesthetic and language from videogames past to tell a story about mental health and self-actualization, using the mountain the game is named after as a representation of a young woman’s struggles with depression and self-doubt. Celeste is an inspired triumph, with art that recalls the early ‘90s, and requiring a precision to navigate its levels that comes straight out of the heyday of platforming. The vibrant use of color and warm, stylistically varied score elevate the retro aesthetic beyond mere homage. It’s a touching and occasionally insightful depiction of what it’s like to live with anxiety and depression.—Garrett Martin

27. Persona 5

Persona 5 mungkin bukan untuk Anda-mungkin Anda tidak suka estetika anime, atau mungkin gagasan permainan 80 jam tanpa dunia terbuka bukan tas Anda. Mungkin Anda tidak suka JRPG!

Tapi mungkin, jika Anda seperti saya, Anda akan menghabiskan delapan puluh tiga jam dengan permainan ini selama sebulan dan duduk di sana saat kredit bergulir dengan perasaan kosong di dada Anda, membalikkan tahun Anda di Tokyo dan Di kepala Anda, memikirkan teman -teman yang Anda habiskan bersama dan perjuangan yang Anda alami bersama. Mungkin, terlepas dari kekayaan permainan yang tidak masuk akal yang telah diberikan oleh 2017 kepada kami, Anda akan menavigasi kembali ke menu utama dan segera memilih "Game New Plus."-Nate Ewert-Krocker

26. Shenmue III

Ada keindahan untuk Shenmue III yang saya harap tidak akan digunakan. Puisi visual yang secara bersamaan tidak diperhatikan dan diaduk. Berjalan melalui bidang impresionistik bunga kuning dan merah muda lembut di Bailu, melihat anak -anak berlatih seni bela diri, semuanya di bawah tatapan kuno yang waspada dari pegunungan yang luar biasa. Wajah setiap orang di Shenmue terasa unik (bahkan ketika tidak), emosional dan penuh kehidupan (bahkan ketika terengah -engah seperti kura -kura). Kadang -kadang framerate tergagap, NPC muncul secara tak terduga, tetapi dunia terasa hidup, terlepas dari keterbatasan anggaran dan teknologi. Itu asli, jujur. Membuka selusin laci di Shenmue III canggung, canggung, dan membosankan. Ini menunjukkan keterbatasan tekstur yang digunakan, kurangnya fluiditas - tetapi setiap pemicu animasi pembukaan dan penutupan sangat menggugah. Kejujuran emosional mencari -cari melalui lemari besar, yang, kapan terakhir kali Anda berpikir dalam tentang seperti apa rumit melalui lemari? Shenmue III ingin Anda duduk dengan perasaan itu. - Dia lacina

25. Gudang Surga

Surga's Vault adalah petualangan sci-fi yang dibintangi oleh seorang sejarawan muda bernama Aliya, yang harus melakukan perjalanan keliling galaksi untuk memecahkan misteri seputar hilangnya seorang profesor di planet adopsinya. Untuk menemukannya, Aliya harus menerjemahkan tulisan yang terukir menjadi artefak yang dia temukan di berbagai bulan dan di situs penggalian, masing -masing menyediakan sepotong teka -teki linguistik yang akan membuka lebih banyak petunjuk untuk misteri yang muncul. Ini adalah sejarah bagian yang sama dan pekerjaan detektif, disorot oleh proses rekayasa terbalik yang memberikan pandangan mendalam tentang karya yang dilakukan para arkeolog yang sebenarnya untuk menguraikan bahasa. Ketika Aliya menemukan prasasti baru, ia harus menggunakan segala sesuatu mulai dari kata -kata root dan petunjuk konteks hingga proses eliminasi kuno yang baik untuk mencari tahu apa artinya. Frasa yang tidak diterjemahkan dipecah menjadi mesin terbang, yang dapat diisi berdasarkan pada yang sudah diketahui, atau oleh mereka yang dapat menebak makna berdasarkan bagaimana mereka berhubungan dengan mesin terbang lain. Ini mengingatkan saya, agak, tentang upaya berkelanjutan untuk menerjemahkan Etruscan, bahasa yang sebagian besar dikenal dari batu nisan dan ossuary. Vault Heaven menggambarkan kreativitas dan fleksibilitas intelektual yang diperlukan untuk mengisi kekosongan saat menerjemahkan bahasa tanpa contoh teks. Itu hampir membuat Anda merasa seperti arkeolog sejati. - Hijau hijau

24. Spelunky 2

Dengan sebagian besar sekuel videogame Anda mengharapkan tiga "-ers": lebih besar, lebih buruk dan lebih baik. Setidaknya itulah yang terjadi pada drone boilerplate pemasaran standar di setiap konferensi pers E3. Spelunky 2 dapat menggaruk tag "lebih besar" itu, setidaknya - ia memiliki lebih banyak dunia daripada game pertama, meskipun struktur percabangannya memastikan bahwa Anda tidak melihat semuanya selama satu permainan. Ada beberapa tweak di seluruh yang menandai ini sebagai permainan uniknya sendiri, namun terlepas dari perubahan itu, pengalaman pamungkas dengan sempurna merebut kembali bagaimana rasanya bermain Spelunky. Ini kurang sekuel dari kelanjutan, atau versi paralel dimensi tentang apa yang selalu terjadi.

Jenius Spelunky 2 adalah entah bagaimana menambahkan kemungkinan baru pada permainan yang sudah memiliki kemungkinan tanpa akhir. Itu sangat mengesankan. Dan itulah sebabnya saya yakin saya akan memainkan ini selama saya memainkan yang asli, kedua game hidup berdampingan bersama sebagai salah satu pasangan orangtua-anak terbaik yang mutlak dalam permainan.-Garrett Martin

23. Firewatch

Firewatch adalah permainan, tetapi tidak berguna untuk menulis tentang itu sebagai permainan. Siapa yang peduli apa yang dilakukan jari Anda saat Anda memainkan ini? Ya: Memiliki grafik. Hal -hal yang penting adalah apa yang dibicarakan Henry dan Delilah tentang radio mereka. Itulah yang dibaca Henry di beberapa tempat perkemahan dan pos yang dia temui. Inilah yang Anda rasakan saat cerita terungkap seperti cerita pendek di layar televisi Anda, mengunjungi kesedihan pribadi orang lain yang dapat berjuang untuk berkomunikasi sama menyiksa seperti yang kita semua di dunia nyata. Dan meskipun studi karakter ganda ini bisa terasa sedikit sedikit, dan memiliki beberapa catatan yang tidak mungkin yang dipukul hanya untuk meningkatkan rasa misteri, bahwa persahabatan sentral antara Henry dan Delilah sangat kuat. Rasanya nyata, dan penting bagi mereka berdua. - Garrett Martin

22. Gone Home: Edisi Konsol

Will Wright pernah berkata, “Permainan bukan media yang tepat untuk bercerita; Videogame lebih banyak tentang kemungkinan cerita. ” Gone Home menantang gagasan seperti itu, tidak hanya dengan menceritakan kisah yang luar biasa tetapi dengan membebaskan para pemain di dunia permainan dan mempercayai mereka untuk mengungkapnya. Dengan menolak untuk memberi tahu kami apa yang harus dilakukan dalam permainan, ia mengkomunikasikan kepercayaan diri yang tidak dimiliki sebagian besar permainan. Hasilnya adalah kisah yang tak terlupakan yang sangat pribadi tetapi secara universal kuat. Bermain di rumah berarti tumbuh sangat berinvestasi dalam kehidupan keluarga yang tidak akan pernah kita ketahui tetapi di mana kita semua dapat melihat berbagai aspek keluarga kita sendiri dan diri kita sendiri. - Mendrew Dixon

21. Yakuza 6

Apa yang membuat Yakuza 6 begitu menarik adalah bahwa hal itu berhasil membuat yang tidak signifikan tampak signifikan. Ini berfokus pada hal -hal kecil di dunia, dari interior toko terperinci yang tidak memiliki tujuan selain untuk menempatkan Anda dalam lingkungan, hingga warga negara terdekat yang menjalankan bisnis sehari -hari mereka ketika anarki terbuka di sekitar mereka di belakang Anda. Tapi mungkin prestasi terbesar dari semuanya adalah bahwa permainan mempercayai Anda, pemain, untuk menemukan semuanya sendiri. Dengan menolak memegang tangan Anda dan menuntun Anda dari A ke B, itu memberi Anda ruang untuk menjelajah, untuk menunda -nunda dan bernafas di antara langkah -langkah cerita, dan pada saat -saat istirahat Anda akan menemukan yang terbaik dari apa yang harus dimiliki oleh seri Yakuza Penawaran. - Dan Moore

20. Malam di hutan

Jenius Night in the Woods adalah bahwa itu mendasari tema -temanya yang tidak dalam karakter Raymond Carver yang usang, tetapi dalam punk anarkis yang aneh dari generasi karakter utamanya. Gim ini adalah pandangan langka pada karakter yang menyeimbangkan semua beban di atas dengan cinta untuk videogame retro dan latihan band dan minum di hutan sementara beberapa blowhard dari sekolah menengah memainkan gitar akustik. Gim ini meminjam secara nada dari berbagai sumber - semua hal dari Hyperkinetic Scott Pilgrim hingga kengerian khas Haruki Murakami atau beludru biru kembali ke kerah biru Cerita Soal dari Breece d'J Pancake. Plus, apakah saya menyebutkan semua karakter adalah binatang? Seperti Bojack Horseman, estetika ini memungkinkan permainan untuk berfluktuasi dengan cepat antara absurditas over-the-top dan kesedihan yang menghancurkan jiwa.-Panel Salvatore

19. Fallout 4

Sungguh menakjubkan bahwa sesuatu dengan ruang lingkup dan besarnya Fallout 4 tetap menyihir seperti game ini. Formula Bethesda terlalu akrab dengan titik ini, tetapi dari perspektif cerita permainan ini mengeksploitasi kebebasan yang diberikan oleh media lebih dari hampir semua contoh penting lainnya. Fallout 4 dibangun di atas misteri dan penemuan. Kami dapat mengenakan biaya melalui alur cerita utama secepat yang kami inginkan, tetapi kekuatan sebenarnya dari permainan ini berasal dari penjelajahan dengan kecepatan kami sendiri, mengungkap rahasianya tanpa urutan tertentu dan tanpa waktu yang ditetapkan. - Garrett Martin

18. Cuphead

Bisakah Anda menyebut sesuatu "membuat frustrasi" jika Anda secara aktif menikmatinya? Anda akan mengulangi banyak hal di Cuphead, permainan yang sangat keras dibangun di sekitar pertarungan bos bergaya arcade tua dan platforming. Alasan utama restart konstan tidak menjadi tua adalah presentasi yang indah, dengan gaya seni berpola setelah animasi tangan awal 1930-an dan skor asli band besar dan musik ragtime. Namun, sama sulitnya dengan gim ini jarang terasa berubah -ubah. Anda biasanya akan memahami apa yang harus Anda lakukan, dan perjuangannya hanya bisa melakukannya. Sama frustrasinya untuk melawan musuh yang sama dua lusin kali sebelum akhirnya menang, itu hanya membuat kepuasan menariknya jauh lebih kuat. - Garrett Martin

17. Titanfall 2

Saya memiliki rasa hormat yang sehat untuk permainan tanpa tujuan dan terbuka yang memungkinkan kami bermain dan menjelajah dengan kecepatan kami sendiri. Mereka sering tidak merasa boros, tidak peduli berapa jam yang bisa dituangkan ke dalamnya. Apa yang terasa boros adalah permainan yang ditulis dengan ketat dan dipandu yang berlarut -larut selama berjam -jam, memompa medan perang baru dan orang -orang jahat untuk membajak di antara cutscene jauh melewati tanda sepuluh jam. Titanfall 2 memotong semua bisnis asing yang dapat mengganggu permainan aksi modern, menghasilkan salah satu penembak orang pertama yang paling ketat, paling kencang, dan paling kuat dalam memori baru-baru ini, dengan bantuan solid dari tomfoolery mekanis yang melengkung di samping. Seperti The Last Guardian, permainan yang sebaliknya tidak bisa lebih berbeda dari yang ini, pada intinya adalah hubungan yang menyentuh dan menyentuh antara manusia dan binatang buas (techno) yang mengajak sebagian besar hubungan manusia yang ditemukan dalam permainan. Titanfall 2 adalah balok laser dengan hati. - Garrett Martin

16. Bloodborne

Bloodborne is a distillation of everything that worked in Demon’s Souls and Dark Souls. The combat is fast, less clunky and more risky. Yharnam is a stunning world worthy of hours of exploration, and, perhaps most pleasant of all, Bloodborne is a game that knows when to end. It’s a deeply challenging game set in a fantastically realized gothic nightmare, an adventure of the highest quality for those willing to undergo the game’s trial by fire.—Javy Gwaltney

15. The Witcher 3: Wild Hunt

When I think of my time in Witcher 3, I think mainly of the quest for Ciri, your adoptive daughter. I think of mages with freckles and villagers working fields after you drive away their tormenters. I think of it as a game which says that all we have is each other, as family and friends. As people, whose lives are short but brilliant. As a game that says that what makes life worth living and struggling for isn’t trying for perfection but our common imperfections. It’s aspiration by way of mundanity and I don’t know that I’ve played anything quite like it.—Ian Williams

14. Tony Hawk’s Pro Skater 1 + 2

Tony Hawk’s Pro Skater 1 + 2 remasters the first two games in the iconic series, updating all the levels from the original games and featuring both the original skaters and new ones. If you’ve been hoping a skating game could recapture the look and feel of those old classics, well, here you go. When I picked up the controller it was like no time had passed. I haven’t played the warehouse level from the very first game in literally decades, and yet it all came back to me immediately once I put thumb to stick.

Tony Hawk’s Pro Skater 1 + 2 isn’t mere nostalgia. It’s a revival. It exhumes a true classic but roots it deeply in the modern world and not in some idealized version of its past. It doesn’t try to hide or ignore the changes of the last 20 years. And that’s one reason it’s one of the best games of 2020.—Garrett Martin

13. Final Fantasy VII Remake

Square Enix pulled off an impossible trick here. They not only remade one of the most beloved games of all time in a way that thoughtfully built and expanded on the original; they somehow turned what was about five hours of story in 1997 into a 50-hour game without it ever feeling all that padded out. Remake preserves the strong political consciousness of the original game while greatly fleshing out many of its secondary and background characters, giving it all a greater emotional resonance than it had back in the day. This game has something to say but remembers to keep the focus on characters and their relationships, preventing it from ever becoming too preachy. It’s not subtle, at all, but it’s more subtle than the original, or what you would typically expect from a JRPG, and that’s one of the reasons it’s our favorite game of the month.—Garrett Martin

12. The Pathless

Games should have secrets. They should feel like worlds that exist outside of the game and your presence in it, like something you’ve surreptitiously trespassed upon, and that, at best, are ambivalent towards your existence. The Pathless creates that feeling as well as Breath of the Wild, Demon’s Souls, or any of Team Ico’s games. This mythic adventure is set in a land on the cusp of apocalypse, in a battle between a benevolent god and a self-proclaimed godslayer, and trusts you and your eagle companion to sift through the ashes of its civilization to find a way to save it. There’s no violence outside of boss battles, and no threat of death to worry about. It’s built on movement and exploration, with your character slicing through the countryside as quickly as possible, or gliding through the air as your eagle carries you, while searching through decaying temples and fortresses for the tools you need to beat back Armageddon. If there’s anything to criticize about The Pathless, it’s that it’s maybe a little too linear—a little too similar to an Ubisoft game, moving from tower to tower to unlock the next step in the story. That doesn’t lessen its impact, though, or its beauty. This is one of the best games of the year.—Garrett Martin

11. Spider-Man / Spider-Man: Miles Morales

Spider-Man might return to too many wells too many times—it might be too stuffed full of fights and collectibles and typical open-world business—but its foundations are so strong that it never threatens to collapse on itself. This game understands why Spider-Man has been perhaps the most popular superhero of the last half-century, and does about as good of a job as the comics or movies at capturing the character’s essence. It blends more than fifty years of Spider history together, molds it around a thrilling recreation of Spider-Man’s trademark motion and fighting styles, and puts you in control of the whole thing. All together that makes this one of the most mechanically, narratively, and nostalgically satisfying big budget games of its year, and the best Spider-Man game yet—at least until the 2020 spin-off Spider-Man: Miles Morales, which outswings the original.—Garrett Martin

10. The Last Guardian

The rumors are true: The Last Guardian is a poignant reminder of our dependence upon nature and other species. Yes, Trico feels like a real animal. He can be stubborn and unruly and I could barely play this game at first due to how much he reminded me of my departed dog. The connection I felt to him barely an hour in was about as powerful as games get, though. Like other games on this list The Last Guardian depends on patience and a natural inquisitiveness, on a player who doesn’t mind cracking puzzles with minimal guidance and a partner who isn’t always perfectly attentive, and it’s all the stronger for it.—Garrett Martin

9. A Plague Tale: Innocence

This subtle, believable approach to characterization reinforces that A Plague Tale is an unusually patient and confident game. It lets its story unfold slowly, avoiding the urge to dole out increasingly elaborate set pieces with a predictable regularity. It never lets its pacing or sure-handed command of character become subservient to plot or the need for action or difficulty that’s assumed of videogames. Sometimes the notes a publisher sends game developers can be felt while playing a game—there’ll be too many action sequences, or ones that drag on for too long, or stories will feel truncated, as if a crucial plot point or bit of character development was cut out to make things move faster. That never happens with A Plague Tale, which maintains a consistent vision and pursues it at its own pace.—Garrett Martin

8. Psychonauts 2

Psychonauts 2 feels like a game made by real people who care about real people. Many games have come down the pike the last several years with a focus on the psychological state of its characters, and thus its players, but too often they lack any tact or any legitimate insight into how people think and feel. They use sorrow and violence as shortcuts, relying on cheap scares and easy provocation. It’s like they’re made by machines, or the board room, or some algorithm that slightly rearranges previous AAA hits into something that’s supposedly new. Too many of these games fall into that witless trap of thinking something “serious” and “important” must also be humorless and dark, unrelentingly grim and fatalistic. Psychonauts 2 reveals that for the nonsense that it is, showing that you can more powerfully and realistically depict emotion when you use warmth, humor, humanity—the whole scope of emotions that make us who we are. Psychonauts 2 asks “how does it feel to feel?”, and then shows the answer to us—and the games industry at large—in brilliant colors.—Garrett Martin

7. No Man’s Sky

Has there ever been a better game to get lost in? No Man’s Sky is aesthetically impeccable, from its psychedelic landscapes pulled straight from Yes album covers, to its krautrock-by-way-of-Friday Night Lights score. It’s easily the best screenshot machine in recent memory. It doesn’t reward the player’s patience and diligence as much as depend on them, which makes it as brave as it is respectful. A game that’s fundamentally hopeless, that’s fixated on the vast emptiness of the universe around us, somehow instills hope in us solely through its undeniable beauty. And 2018’s Next update gave us even more to do in this massive universe, and people to do it with.—Garrett Martin

6. Outer Wilds

It’d be easy to make Outer Wilds sound like a mash-up of familiar influences. It’s built around a recurring time loop like Majora’s Mask; you’ll fly from planet to planet in real time in search of ancient secrets, as in No Man’s Sky; you’ll explore a variety of eldritch mysteries baked into this solar system, not unlike a new-fangled Myst. Those ideas are implemented in such a unique and seamless way, though, that the total package feels unlike anything I’ve ever played before. It focuses on a race of gentle spacefarers who build rockets out of wood in order to map the other planets that circle their sun and dig up answers on ancient settlers who left wisdom spread throughout the galaxy. The developers have clearly thought long and hard about the alien universe they’ve created, from the specific nature of its physical laws, to the culture of the creatures who populate it. The result is a game that feels appropriately alien, strengthening our desire to unlock its mysteries and explore its culture.—Garrett Martin

5. Nier: Automata

Nier: Automata is a mature, sophisticated game that avoids the JRPG trap of the narrative, the themes and the play being separate entities. Platinum and Yoko Taro are an expert pair here, harmoniously bringing together dozens of eclectic sources from philosophy to anime to history to real-life war to silly, over-the-top fight sequences into one cohesive whole where not a single part feels unnecessary, and all contribute to the larger message. It is a timely story about our priorities as a society and our continued relevance in an increasingly automated world, told in a clever way that makes meaning out of about four different genres worth of mechanics and yet could still be called elegant. It’s a sharp commentary that could only be done through games, and for now, it is easily the magnum opus of either of its authors.—Michelle Ehrhardt

4. Kontrol

Remedy telah bekerja keras untuk menyatukan yang misterius dan duniawi sejak setidaknya Alan Wake, dan kontrol adalah distilasi yang hampir ideal dari tema itu. Pada intinya adalah eksplorasi birokrasi dari yang tidak diketahui dan tidak diketahui, dengan pemain melangkah ke peran direktur baru dari sebuah organisasi pemerintah yang ditujukan untuk mengklasifikasikan dan mengendalikan fenomena yang tidak dapat dijelaskan. Ini adalah pencarian yang penuh teka -teki dan tidak dapat diprediksi tidak hanya ke gedung kantor yang tidak mencolok yang tumbuh semakin parah dan abstrak, tetapi juga ke jantung konspirasi yang mencakup paranormal dan prosa, dan yang pada akhirnya tampaknya memiliki sedikit kegunaan atau kepedulian terhadap pemain baik dari pemain baik dari pemain baik atau karakter mereka. Dalam penggambarannya tentang kemanusiaan yang memahami relevansi dan pemahaman dalam alam semesta yang acuh tak acuh dan mustahil, kita melihat cerminan yang jelas dari keberadaan kita sendiri. Ini adalah permainan kebijaksanaan dan kedalaman yang tidak umum, dan yang perlu dimainkan. - Garrett Martin

3. Elden Ring

Platform: PlayStation 5, Xbox Series X | S, PC, PlayStation 4, Xbox One: PlayStation 5, Xbox Series X|S, PC, PlayStation 4, Xbox One

Elden Ring meminjam - grafts, benar -benar - elemen dari semua game Souls bersama -sama. Tapi itu adalah Bloodborne yang benar -benar alasan permainan ini menjadi dunia terbuka. Di ruang bawah tanah Chalice kami melihat kemurnian bentuk yang dimanfaatkan oleh Soulsborne Micro Genre untuk memanfaatkan, tetapi tidak bisa memberikan. Ruang bawah tanah prosedural diakses dari menu. Tempat di mana minibos dan remix bos akan berkembang, di mana keterampilan pemain-pemain dungeon dapat diuji dan dihargai berulang kali. Belum tentu surga bagi lebih banyak pengetahuan, tetapi untuk pemain paling kuat akan ada resonansi tematik yang mendalam pada akhirnya. Tapi sungguh, ruang bawah tanah yang sakit demi ruang bawah tanah yang sakit.

Elden Ring mengatakan, "Bagaimana jika kami mengambil pelajaran yang kami pelajari dari ruang bawah tanah Chalice ... dan itu adalah permainannya." Bagaimanapun, dunia terbuka hanya sebagus lubang gelap yang melubangi permukaannya yang indah, tanahnya hanya semenarik bekas luka.

Dan ruang bawah tanah ini, terutama yang besar, menarik tidak seperti yang lain. Ini adalah apotheosis dalam pekerjaan ini - peninggian perancang penjara bawah tanah. - Dia lacina

2. Kentucky Route Zero: TV Edition

Eksplorasi komputer kardus ke dalam misteri duniawi akhirnya berakhir pada awal 2020, membuat debut PlayStation 4 pada saat yang sama. Petualangan realis magis ini menggabungkan cerita rakyat mitologis dari "Amerika aneh lama" - di sini dipersonifikasikan oleh hamparan pedesaan Kentucky yang secara teratur bertahap antara yang akrab dan tidak wajar - dengan kritik runcing tentang bagaimana kapitalisme mengurangi semua orang menjadi komoditas yang dapat dipertukarkan. Pekerja menggiling diri mereka sendiri untuk melunasi "hutang" mereka kepada majikan mereka, perusahaan farmasi pada dasarnya memiliki dokter yang meresepkan obat mereka, dan seorang sopir truk yang ramah tersesat pada pengiriman rutin tanpa akhir yang terlihat. Ini sedikit jenius yang terinspirasi, sebagus PS4 seperti di PC. - Garrett Martin

1. Thumper

Kesulitan Thumper mencekik. Seiring dengan musik yang menindas dan grafik yang mencolok, itu mengubah permainan menjadi pengalaman sesak, menegangkan, dan menakutkan. Itu bergetar di dalam otak saya ketika saya tidak memainkannya, kecepatan dan kebrutalannya meluncur di seluruh saat saya mencoba untuk bersantai setelah bermain. Thumper memanfaatkan kemampuan seni untuk mengubah kesadaran kita, memperkenalkan kenyataan baru bagi kita untuk tersesat, dan tidak takut untuk membiarkan dunia mimpi ini terlihat dan terasa seperti mimpi buruk. Sebagian besar game ritme ingin meniru waktu terbaik yang mungkin Anda miliki di rave; Thumper ingin Anda merasa seperti Anda gemetar di lantai kios kamar mandi, berdoa untuk bentuk dan suara aneh yang mengelilingi Anda untuk pergi. Ini pada dasarnya adalah realisasi sempurna dari tujuan dan keprihatinan uniknya sendiri, dan permainan yang akan kami mainkan dan rayakan selama beberapa dekade. - Garrett Martin

Apa game Top 1 di PS4?

Apa itu permainan terlaris PlayStation?