10 lagu terbaik tahun 60-an 2022

Lagu nostalgia Indonesia masih sering diputar di televisi, radio, ataupun aplikasi streaming musik. Melodinya yang khas serta liriknya yang dalam membuat lagu-lagu tersebut lestari dan abadi hingga kini.

Contohnya saja lagu "Sakura" dari Fariz RM, "Bis Sekolah" dari Koes Plus, "Lilin-Lilin Kecil" oleh Chrisye, hingga "Didadaku Ada Kamu" oleh Vina Panduwinata.

Buat kamu yang sering mendengarkan lagu pop Indonesia modern, tak ada salahnya untuk mencoba mendengarkan lagu-lagu nostalgia Indonesia terbaik dari tahun 1970-an, 1980-an, hingga 1990-an.

Ada banyak lagu kenangan dari para penyanyi dan band legendaris yang beberapa di antaranya masih aktif hingga kini. Penasaran apa saja? Siapkan pemutar musikmu dan baca artikel Jaka ini sampai tuntas!

Lagu Nostalgia Indonesia 70an

Sumber foto: Merah Putih

Pada dunia musik internasional, tahun 1970an menandai bubarnya band The Beatles dan pembentukan band Queen yang kini kisahnya bisa kamu tonton melalui film Bohemian Rhapsody (2018).

Sementara itu, industri musik Indonesia sedang dihiasi oleh lagu-lagu dari para penyanyi dan grup musik terkenal, seperti Chrisye, Koes Plus, dan God Bless. Lagu-lagu mereka bahkan masih didengarkan hingga kini, geng.

Nah, kalau kamu ingin istirahat sejenak dari lagu-lagu Tiktok yang sudah terlalu sering diputar di tahun 2022, yuk, dengarkan lagu nostalgia Indonesia 70an berikut ini.

1. Bujangan - Koes Plus

2. Andaikan Kau Datang - Koes Plus

3. Kapan Kapan - Koes Plus

4. Nuansa Bening - Keenan Nasution

5. Lilin-Lilin Kecil - Chrisye

6. Kala Sang Surya Tenggelam - Chrisye

7. Berita Kepada Kawan - Ebiet G. Ade

8. Kupu-Kupu Malam - Titiek Puspa

9. Begadang - Rhoma Irama

10. Huma Di Atas Bukit - God Bless

11. Juwita - Chrisye

12. Nusantara I - Koes Plus

13. Panggung Sandiwara - Ahmad Albar

14. Kau Tercipta Untukku - Betharia Sonata

15. Kolam Susu - Koes Plus

Lagu Nostalgia Indonesia 80an

Sumber foto: Media Indonesia

Nggak kalah dengan lagu nostalgia Indonesia 70an, lagu-lagu lawas Indonesia dari era 80an juga banyak yang enak didengar, nih, geng. Apakah kamu tahu salah satunya?

Nah, kamu juga bisa download MP3 lagu kenangan 80an melalui aplikasi download lagu, sehingga kamu bisa mendengarkan lagunya kapan saja tanpa perlu koneksi internet.

Sebelum download lagu tembang kenangan MP3, kamu bisa dengarkan terlebih dahulu lagu nostalgia Indonesia 80an di bawah ini. Siapa tahu ada yang bisa menjadi favoritmu.

1. Surat Cinta - Vina Panduwinata

2. Didadaku Ada Kamu - Vina Panduwinata

3. Tak Ingin Sendiri - Dian Piesesha

4. Kucari jalan terbaik - Pance Pondaag

5. Kemesraan - Iwan Fals

6. Indahnya Sepi - Candra Darusman ft. Linda Marlina

7. Bintang Kehidupan - Nike Ardilla

8. Rumah Kita - God Bless

9. Kehidupan - God Bless

10. Hati Yang Luka - Betharia Sonata

11. Hip Hip Hura - Chrisye

12. Sesaat Kau Hadir - Utha Likumahuwa

13. Tersiksa Lagi - Utha Likumahuwa

14. Biarkan Cintamu Berlalu - Nike Ardilla

15. Jangan Ada Dusta Di Antara Kita - Broery Marantika dan Dewi Yull

Lagu Nostalgia Indonesia 90an

Sumber foto: Kanal247

Lagu nostalgia Indonesia 90an didominasi oleh lagu-lagu dari Slank. Sampai sekarang pun band rock ini masih memiliki banyak penggemar. Bahkan, di konser penyanyi atau grup musik apa pun, pasti ada yang membawa bendera Slank.

Tapi, nggak hanya band itu saja yang terkenal pada era 90an, melainkan juga Dewa 19, Padi, dan KLa Project. Lagu-lagu mereka yang enak bikin kita ingin download agar bisa mendengarkannya di mana saja.

Selain lewat aplikasi, kamu juga bisa download lagu kenangan 90an melalui berbagai situs download lagu. Nah, sambil download, kamu bisa mendengarkan lagu nostalgia Indonesia 90an di bawah ini.

1. Kangen - Dewa 19

2. Terlalu Manis - Suka Suka - Slank

3. Begitu Indah - Padi

4. Hati Tergores Cinta - Rudy Chysara ft. Nafa Urbach

5. Mungkinkah - Stinky

6. Sobat - Padi

7. Kamu Harus Pulang - Slank

8. Generasiku - Boomerang

9. Kita - Sheila On 7

10. Bila Engkau Ijinkan - Hengky Supit

11. Mahadewi - Padi

12. Bebas - Iwa K

13. Malam Indah - Iwa K

14. Tentang Kita - KLa Project

15. Terbunuh Sepi - Slank

16. Pulau Biru - Slank

17. Memang - Slank

18. Tak Bisa Kelain Hati - KLa Project

19. Cintaku - Chrisye

20. Aku Tak Akan Bersuara - Nike Ardilla

21. Pergilah Kasih - Chrisye

22. Kala Cinta Menggoda - Chrisye

Daftar Lagu Golden Memories Indonesia

Sumber foto: Twitter

Masih kurang puas dengan lagu-lagu nostalgia Indonesia di atas? Tenang, geng, Jaka masih punya daftar lagu lawas lainnya yang menarik untuk kamu dengar.

Tapi, lagu-lagunya nggak sembarangan, lho, karena yang akan Jaka rekomendasikan ke kamu termasuk 150 Lagu Indonesia Terbaik versi Majalah Rolling Stone Indonesia edisi #56.

Sebenarnya, beberapa lagu nostalgia Indonesia di atas juga ada yang termasuk ke dalam daftar ini. Nah, kalau kamu mau tahu tembang kenangan terbaik lainnya supaya kamu nggak hanya mendengarkan lagu Barat terbaru, simak daftarnya berikut ini.

1. Kebyar Kebyar - Gombloh

2. Bis Sekolah - Koes Plus

3. Sakura - Fariz RM

4. Kompor Meleduk - Benyamin Sueb

5. Rock Bergema - Roxx

6. Tuhan - Bimbo

7. Neraka Jahanam - Boomerang

8. Cukup Siti Nurbaya - Dewa 19

9. Barcelona - Fariz RM

10. Kemarau - Rollies '98

Lagu Nostalgia 2000-an

Sumber foto: KLY

Pada tahun 2000-an bisa dibilang sebagai tahun keemasan musik Indonesia. Band-band atau penyanyi solo berhasil mengeluarkan lagu-lagu hits yang masih asyik didengar hingga sekarang. Bahkan, terkadang diputar di cafe-cafe kenamaan.

Buat kamu yang tumbuh besar di era 1990-an, lagu nostalgia 2000-an tentu memberikan kenangan tersendiri. Berikut ini, Jaka sajikan kumpulan lagu 2000-an terbaik yang pernah hits dan tak lekang di ingatan.

1. Posesif - Naif

2. Bendera - Cokelat

3. Kenanglah Aku - Naff

4. Hanya Memuji - Shanty ft Marcell

5. Ku Katakan Dengan Indah - Peterpan

6. Manusia Bodoh - Ada Band

7. I Will Fly - Ten 2 Five

8. Ingatlah Hari Ini - Project Pop

9. Dealova - Once

10. Mawar Hitam - Tipe-X

11. Hapus Aku - Nidji

12. Ruang Rindu - Letto

13. Hampa - Ari Lasso

14. Ku Tak Bisa - Slank

15. Jika Kami Bersama - Superman Is Dead

16. Beraksi - Kotak

17. Hitamku - Andra and the Backbone

18. Pudar - Rossa

19. Matahariku - Agnez Mo

20. Bila Rasaku ini Rasamu - Kerispatih

Akhir Kata

Nah, itu dia kumpulan lagu nostalgia Indonesia mulai dari era 70an, 80an, 90an, hingga yang terbaik di antara semuanya. Tiap masa punya ciri khasnya sendiri.

Kebanyakan lagu-lagu ini sudah dinyanyikan ulang oleh musisi terkenal Indonesia. Misalnya, lagu "Kemesraan" dinyanyikan oleh Noah, Nidji, Geisha, dan deretan pelantun lainnya.

Selain enak didengarkan, lagu nostalgia juga punya ritme dan lirik yang mudah diingat. Cocok didengarkan untuk berbagai suasana. Selamat mendengarkan!

Baca juga artikel seputar Musik atau artikel menarik lainnya dari Sheila Aisya Firdausy.

ARTIKEL TERKAIT

100+ Lagu Barat Slow Terbaik dan Terbaru 2021, Asyik Buat Santai!

30+ Lagu Didi Kempot Terbaik, Viral, & Campursari yang Bikin Ambyar

10 Aplikasi Edit Musik Terbaik di Android Biar Kamu Jago Nge-DJ

10 Aplikasi Cover Lagu Terbaik 2021 untuk Android, Bisa Rekam Video!

10 Aplikasi Lirik Lagu Terbaik untuk Android di 2020 (Online & Offline)

10 Aplikasi Edit Lagu Terbaik Android 2020, Bikin Sesuai Selera!

1960 -an sering dianggap sebagai dekade terbaik untuk musik di Amerika. Rakyat menikmati kebangkitan politik, namun, invasi Inggris itu diberkati bukan politis. Blues berdarah menjadi hard rock. Musik pop merasakan jiwanya. Jazz merasa bebas.

Meskipun kami di Paste sebelumnya telah menyusun 60 album terbaik tahun 1960 -an, kami merasa bahwa sejumlah lagu hilang. Dengan dua lusin orang yang memilih lebih dari 500 lagu, kami meraih daftar ke 100 hit teratas tahun 60 -an. Namun, band dengan suara untuk beberapa lagu masing -masing dibatasi untuk dua lagu. (Tapi jangan khawatir, Anda bisa mengklik di sini untuk menemukan daftar terbaik kami untuk beberapa band seperti Beach Boys, The Rolling Stones, The Beatles, The Kinks, dan The Velvet Underground.) Ini adalah 100 yang terbaik Lagu -lagu dari tahun 60 -an.

100. Desmond Dekker & The Aces, "Israel"

Reggae berasal dari Jamaika dalam dekade ini, menggabungkan unsur -unsur SKA, R&B, dan perkusi Karibia untuk memberikan suara pada diaspora dan masalah sosial negara itu. "Orang Israel" adalah salah satu hit internasional pertama Jamaika Desmond Dekker dan menawarkan dunia rasa pertama dari genre yang sekarang dicintai ini. —Hilary Saunders

99. Bobby Darin, "Beyond the Sea"

Diadaptasi dari lagu pop Prancis dari tahun 40-an, tindak lanjut Bobby Darin ke pukulan komersial satu-dua yang merupakan hit 50-an akhir ', "Dream Lover" dan "Mack the Knife," memungkinkan penyanyi untuk memamerkan warna lain lainnya dengan suaranya yang serba guna. Pingsan romantis dan ayunan lucu dari para single sebelumnya digantikan dengan keren seperti Sinatra saat dia melihat ke laut dan bertanya-tanya apa yang dilakukan kekasihnya di sisi lain dari badan air itu selain “menonton kapal-kapal yang berlayar. " Apakah dia bisa membaginya menjadi dua seperti Musa dan bersatu kembali dengan cinta wanita. —Robert ham

98. Saudara -saudara yang benar, “melodi yang tidak terikat”

Karena usia tertentu, lagu ini akan selamanya disemen dalam pikiran saya sebagai lagu yang soundtrack Patrick Swayze dan Demi Moore mendapatkan semua sensual dengan Clay in Ghost. Kisah sebenarnya adalah bahwa lagu itu telah ada selama sekitar satu dekade sebelum saudara -saudara yang benar memutuskan untuk merekamnya untuk album 1967 mereka hanya sekali dalam hidup saya. Lagu ini menyatukan intensitas dan emosi dengan cara yang sama seperti ‘64 hit mereka "Youve Lost That Lovin 'Feelin'" lakukan, tetapi untuk tujuan yang jauh berbeda. Di sini, permohonan rekonsiliasi terasa lebih pendengar dan ketakutan. Ini adalah beberapa saat pertama setelah perpisahan yang buruk atau awal dari hubungan jarak jauh dengan masa depan yang tidak pasti. Membawa berat badan itu bagi kami adalah Bobby Hatfield yang mencapai jauh di dalam jiwanya untuk pertunjukan vokal yang terasa seperti dia merobek hatinya terpisah, sedikit demi sedikit, dengan setiap baris. —Robert ham

97. Nancy Sinatra, "Sepatu bot ini dibuat untuk Walkin '"

Kami pernah menetapkan lagu ini sebagai salah satu dari 10 lagu yang dibutuhkan orang untuk berhenti menutupi. Namun, single country-pop tahun 1966 Nancy Sinatra sangat menyenangkan sehingga telah diadaptasi menjadi trek logam, punk, dan dansa. Rupanya gen Sinatra menjadi kuat. —Hilary Saunders

96. The Marvelettes, "Tolong Tn. Postman"

Kesempurnaan girl-group, lagu ini membawa keajaiban ke puncak tangga lagu keluar dari gerbang. Fakta menyenangkan: pada drum tidak lain adalah Marvin Gaye. Meskipun berasal dari Hitsville A.S. di Detroit, lagu tersebut telah ditutupi oleh semua orang dari The Beatles ke tukang kayu hingga hari Sabtu. - Bonnie Stiernberg

95. Loretta Lynn, "Fist City"

JEPRET! Sebelum ada gerakan feminis arus utama, Loretta Lynn menangani lemparan hardcore. Sementara penyanyi blues Irma Thomas dan kemudian Koko Taylor melolong "Anda dapat memiliki suamiku (tapi tolong jangan main -main dengan laki -laki saya)," Lynn menarik garis di pasir di sekitarnya mengotak -atik setengah doolittle "Mooney" Lynn. Salah satu dari banyak lagu Lynn yang dilarang untuk keterusterangan mereka, penyanyi Kentuckian itu merupakan salvo pembuka yang ceria di Bigmouth Homewrecker. Dia bernyanyi, "Kamu telah membuat kesombongan tentang kota/ bahwa kamu telah mencintai priaku/ Tapi pria yang aku cintai, ketika dia mengambil sampah/ dia menaruhnya di tempat sampah."

Memiliki suaminya "bukan" "orang suci," Lynn tidak kesulitan menyarankan kepada gadis yang kurang ajar tetap jelas. Dengan paduan suara yang membanggakan dia akan meraih Hussy itu "oleh rambut A Your Hand / dan mengangkatmu dari tanah," ini layak untuk WWF, dan Lynn tidak bermain. Pada tahun 1968, "Fist City" adalah revolusi - seorang wanita tanpa rasa malu mengurus apa miliknya. Sebuah tindak lanjut yang tepat No. 1 ke pengaturan batas yang sama-sama konjugal “Don't Come Home a'drinkin '(dengan Lovin' di pikiran Anda),” itu mengokohkan reputasinya yang tidak ada dengan lagu yang telah dicakup oleh pistol annies , Johnny Paycheck, Nanci Griffith/Eilen Jewell/Kelly Willis* dan Little Willies. —Holly Gleason

94. Little Stevie Wonder, "Fingertips Bagian 2"

Stevie Wonder baru berusia 12 tahun ketika dia merekam apa yang akan menjadi salah satu lagu live pertama yang mencapai nomor satu, menjadikannya orang termuda dalam sejarah yang menjadi puncak Billboard Hot 100. Apa yang Anda lakukan ketika Anda berusia 12 tahun? - Bonnie Stiernberg

93. Kristal, "Lalu dia menciumku"

Lagu ini dipamerkan tidak hanya untuk vokal yang menyenangkan oleh penyanyi utama Dolores Brooks dan kohortnya, tetapi juga jenius aneh yaitu Phil Spector. Pengaturan lagu ini sangat konyol dengan castanets yang tak henti -hentinya dan bagian string yang mencelupkan dan menyelam melalui lagu seperti burung yang bersemangat. Dengan kata lain, ini adalah perkiraan yang sempurna dari detak jantung yang cepat dan melonjaknya emosi seseorang yang sedang jatuh cinta. —Robert ham

92. lift lantai 13, "kamu akan merindukanku"

Sulit untuk memikirkan satu catatan yang telah memengaruhi seluruh genre sebanyak debut seminal lift lantai 13, suara psychedelic dari lift lantai 13 memengaruhi masa depan psikis. Sejak dirilis pada tahun 1966, banyak band telah mencoba meniru suara album, dan setiap kelompok yang berorientasi psikis dari rantai Yesus dan Mary ke Black Angels dalam beberapa hal berhutang budi kepada lift dan pentolan visioner mereka Roky Erickson. Meskipun mereka akan terus merekam dan tur setelah rilis suara psychedelic ..., tidak ada yang mereka lakukan dari jarak jauh memiliki dampak dan energi psychedelic ganas dari debut mereka dan lintasan single dan leadoff pembakar, “You're Gonna Miss Me. ”—Ryan Bort

91. Bobbie Gentry, "Ode to Billie Joe"

Ketika nama Patti Smith memeriksa lagu ini dalam bukunya Just Kids sebagai sesuatu yang penting yang dia dengar di radio di akhir 60-an, yah, itu pasti berarti itu signifikan secara budaya. Meskipun tampaknya sakarin berkat sopran manis Bobbie Gentry dan struktur berulang lagu, liriknya sebenarnya merinci adegan kekerasan, sebagai "Billie Joe McAllister melompat dari Jembatan Tallahatchie." Bahkan masih, lagu itu menghabiskan empat minggu di No.1 pada tahun 1967. —Saunders Hilary

90. Otis Redding dan Carla Thomas, "Tramp"

King and Queen, yang terdiri dari duet antara bintang Stax Otis Redding dan Carla Thomas, adalah album terakhir Redding yang akan dirilis dalam hidupnya. Presiden Stax Jim Stewart rupanya berpikir ”Redding's Rawness dan Sofistication [Thomas] akan bekerja” bersama. Album ini juga menampilkan rekaman Redding dari Sam & Dave hit "Knock on Wood," yang juga ditampilkan dalam daftar ini. - Bonnie Stiernberg

89. Empat puncak, "Bernadette"

Gairah dalam vokal vokalis Levi Stubbs sangat jelas, tetapi jika Anda tidak mengambilnya, ia mengantarnya pulang dengan garis "Anda lebih berarti bagi saya daripada seorang wanita yang seharusnya." - Bonnie Stiernberg

88. Jackie Wilson, ”(cintamu terus mengangkatku) lebih tinggi dan lebih tinggi"

Jika lagu ini terdengar mencurigakan seperti motown rip-off, jangan takut. Columbia Records lebih dari senang untuk membawa anggota kru yang menghancurkan untuk pekerjaan sesi untuk membantu melengkapi pendapatan mereka yang sedikit dari Berry Gordy. Sesuai dengan judul dan semangat penyembahan lagu, itu bergerak ke stratosfer dengan setiap menit yang lewat dengan bantuan falsetto Jackie Wilson yang tidak terikat dan bagian jembatan yang memungkinkan tanduk meledak seperti panggilan surgawi untuk bertindak. —Robert ham

87. The Hollies, "" Bus Stop "

The Hollies, salah satu kelompok yang lebih diremehkan yang datang dari invasi Inggris, akhirnya menerobos di Amerika dengan single riang riang 1966 ini yang dengan menawan menceritakan kisah menemukan cinta sambil menunggu angkutan umum. Ditulis oleh anggota 10cc Future Graham Gouldman, lagu itu masih berfungsi dalam cara film romantis masih menarik perhatian kita. Kita memiliki semua, pada satu titik atau yang lain, ingin menemukan seseorang yang spesial dengan cara "Meet Cute". Butuh Gouldman untuk memberikan perasaan itu lift musik yang didukung oleh detail liris kecil ("Terkadang dia berbelanja / dan dia akan menunjukkan kepada saya apa yang dia beli") dan ritme yang berkilau. —Robert ham

86. Beach Boys, "Getaran Baik"

"Good Vibrations" adalah Brian Wilson yang terbaik, sebelum ia menjadi yang terburuk - demonstrasi yang brilian tentang apa yang mungkin dilakukan oleh Beach Boys sebelum penyakit mental menggagalkan karier pentolan mereka segera setelah lagu ini dirilis. —Max Blau

85. Frankie Valli dan Four Seasons, "Can't Take My Eyes Off You"

Di atas sana dengan "Sweet Caroline" ketika datang ke tanduk tanduk yang paling berkesan sepanjang masa. Ini adalah salah satu lagu cinta yang lebih baik dari tahun 60-an karena kesederhanaannya yang bermata, kemudahan melodinya, dan, tentu saja, kekuatan suara Valli ketika dia ikat ikon "I love you baby!" "Can't Take My Eyes Off You" akan tetap klasik sampai pengantin wanita mabuk berhenti menyanyikannya di pernikahan, artinya itu akan selalu menjadi klasik. - Zach Blumenfeld

84. Neil Diamond, "Sweet Caroline"

Single tahun 1969 yang menjual platinum ini adalah salah satu hit terbesar Neil Diamond. Bahkan jika demarkasi "Soft Rock" agak meremehkan, Sing-Along ini telah bertahan selama beberapa dekade. Kembali pada tahun 2008, Diamond memberi tahu kami sejarah lagu itu, yang ditulis untuk putri John F. Kennedy Caroline: “Itu adalah hari ulang tahunnya dan suaminya [Edwin Schlossberg] menelepon dan berkata,“ Neil, bisakah Anda menyanyikan selamat ulang tahun ke Caroline? " Saya setuju untuk melakukannya sehingga kami membuat hal satelit lintas negara di studio kecil saya di LA. Saya bertanya apakah mereka akan keberatan jika saya menyanyikan "Sweet Caroline." Jadi koneksi dibuat dengan pertemuan ini di Perpustakaan Umum New York. Saya berkata "Hai" kepada Caroline, mengucapkan beberapa kata, dan kemudian saya menceritakan kisah tentang bagaimana judul lagu itu berasal dari foto yang saya lihat tentang dia dan kuda poni kecilnya. Saya adalah penulis lagu yang tidak dikenal pada saat itu dan itu hanya ide yang saya miliki. Dia sangat senang. Entah bagaimana, saya kira seseorang dari pers ada di sana dan diambil. Berita itu pergi ke mana -mana ... saya kewalahan karenanya. "

83. Wilson Pickett, "Mustang Sally"

Lagu ini menggabungkan begitu banyak elemen penting R&B di tahun 60-an-panggilan dan respons dari “Yang ingin Anda lakukan hanyalah berkendara di Sally” dan “Ride, Sally, Ride,” blues 12-bar, dan funkiness kuningan. Versi Pickett, yang muncul di album 1966 -nya The Wicket Pickett adalah yang paling dikenal, bahkan diadaptasi lagi di awal tahun 90 -an dalam film musik The Commitments. —Hilary Saunders

82. King Crimson, “Manusia Schizoid abad ke -21”

Meskipun sudah diadili sejak saat itu, musik progresif tidak pernah sama beratnya dengan pembuka album debut King Crimson 1969 di pengadilan Crimson King. Lagu itu, yang didandani dengan gitar yang berlebihan, nada terbang jari dan kait yang disaring radio, membawa fokus baru pada musik rock dengan bersandar pada jazz dan pengaruh klasik atas cinta Inggris dari musik blues. —Tyler Kane

81. Edwin Starr, "Perang"

Starr diberi kesempatan untuk merekam lagu protes ikonik ini setelah diputuskan bahwa itu terlalu kontroversial untuk godaan. Setelah lagu hit nomor satu, versi godaan yang jelas kurang berpasir dirilis, tetapi pada saat itu, Starr's Take telah memperkuat statusnya sebagai versi definitif. - Bonnie Stiernberg

80. "Walkin 'After Midnight," Patsy Cline

"Walkin '" tentu saja menandai ketinggian keberhasilan crossover Cline, peringkat tinggi di tangga lagu negara dan pop - berbunyi di No. 2 dan No. 12 - secara respektif. Ini juga mungkin lagu pertama yang digunakan kebanyakan orang untuk menyalakan orang lain ke penyanyi contralto. —Beca Grimm

79. Kinks, “Waterloo Sunset”

Lagu -lagu lain mungkin lebih berpengaruh atau membanggakan lirik yang lebih cerdas, tetapi tidak ada yang seindah "Waterloo Sunset." Bagian gitar terasa seperti pelukan dari seorang teman lama, dan liriknya mengingatkan kita bahwa terkadang yang benar -benar Anda butuhkan hanyalah seseorang untuk berjalan di sepanjang jembatan. - Bonnie Stiernberg 28563

78. Dusty Springfield, "Putra seorang Preacher Man"

Aretha Franklin awalnya ditawari kesempatan untuk merekam "Son of a Preacher Man" tetapi menolaknya, meninggalkannya untuk menjadi lagu merek dagang Pop Diva British Dusty Springfield. Single ikonik muncul di album masterpiece 1969 -nya Dusty in Memphis. —Logan Lockner

77. Led Zeppelin, "Dazed and Confused"

Led Zeppelin tidak benar-benar menginjak landasan baru ketika Jimmy Page membentuk grup pada tahun 1968, menyatukan mereka untuk merilis debut self-titled mereka setahun kemudian. Itu akan bertahun-tahun sebelum band akhirnya melangkah keluar dari fusi blues-rock-derivatif-derivatif mereka. "Dazed and Confused," salah satu yang utama, asli legendaris dari debut self-titled band, bagaimanapun, membantu meletakkan dasar bagi dekade bertingkat yang akan datang. —Max Blau

76. The Shangri-Las, "Pemimpin Paket"

Album The Shangri-Las '1965 Leader of the Pack tidak pernah tampil juga di tangga lagu seperti yang dilahirkan oleh para single. Tapi lagu titulernya hari ini sebagai hit pop girl-grup abadi, penjajaran bernuansa manis gadis kecil dan tragedi dewasa. "Piring percikan" arketipal, "pemimpin paket" hanyalah salah satu dari banyak sisi tragedi remaja yang akan dipotong Shangri-Las, membuat mereka menjadi ikon di sub-genre yang mengerikan. —Bryan C. Reed

75. Booker T dan MG, "Bawang Hijau"

Kondensasi segala sesuatu yang membuat stax terdengar begitu berpasir menjadi satu kapsul tiga menit, dan Anda akan mendapatkan "bawang hijau." Melodi label yang paling dikenal-terinspirasi, diduga, oleh Ray Charles-nama dari Booker T. dan MG, band rumah lama Stax dan salah satu kelompok jiwa yang paling terintegrasi secara rasial sepanjang masa. Lima puluh tahun kemudian, chemistry antara Booker organis T. Jones dan gitaris Steve Cropper masih terasa seperti itu terjadi secara langsung. —Lane Billings dan Logan Lockner

74. Ike & Tina Turner, "River Deep - Mountain High"

Musiknya sangat fenomenal. Pernikahan - tidak banyak. Kehidupan rumah tangga mereka yang bergejolak (Tina menuduh Ike sebagai suami yang kasar) telah menaungi warisan mereka, tetapi tidak dapat disangkal listrik yang dimiliki keduanya di atas panggung. Lagu ini khususnya, lagu pertama dari album 1966 dengan nama yang sama, adalah contoh yang sangat penuh semangat dan sukses dari percikan musik mereka. —Josh Jackson

73. Louis Armstrong, "Dunia Yang Luar Biasa"

Seharusnya, balada ini ditulis sebagai tanggapan terhadap masa-masa yang bergejolak ketika gerakan hak-hak sipil dan protes anti-perang mencapai suhu puncaknya. Jika itu balsem, itu gagal, tetapi jika itu hanyalah lagu dan sorotan karier yang lembut untuk perintis jazz Louis Armstrong, lagu itu masih sukses besar. Cobalah untuk mendengarkan lagu ini, bahkan di masa sinis dan overstretch kami saat ini, dan tetap tidak tergerak atau tidak emosional. Tidak mungkin. Anda akan mulai merobek atau melihat ke luar jendela terdekat untuk menyaksikan dunia melayang lewat. —Robert ham

72. James Brown, "Papa's Got A Brand New Bag"

Potongan tunggal tahun 1965 dari "Papa's Got A Brand New Bag" menjadi smash karena pengenalan Elements Funk James Brown. Tapi, Godfather of Soul's Performance di The Ed Sullivan Show pada tahun 1966 membantu mengamankan pentingnya lagu ini hanya karena gerak kaki mewah yang ditampilkannya di sini. —Logan Lockner

71. The Velvet Underground, "Mata Biru Pucat"

Kisah cinta tak berbalas yang indah, "mata biru pucat" adalah tentang mengenali Anda digunakan dan membiarkannya terjadi. Ini adalah salah satu dari sedikit lagu yang dapat membuat frasa "sahabat" terasa sama seperti kata empat huruf, seperti Reed menyanyikan "Itu bagus apa yang kami lakukan kemarin, dan saya akan melakukannya sekali lagi. Fakta bahwa Anda sudah menikah hanya membuktikan bahwa Anda adalah sahabat saya. " Siapa pun yang pernah menjadi teman-zonasi dapat berhubungan dengan kesedihan yang menyakitkan dari trek ini. - Bonnie Stiernberg

70. The Shirelles, "Maukah kamu mencintaiku besok"

Lagu ini adalah bagian yang sempurna dari pop awal tahun 60 -an. Ditulis oleh bintang-bintang bangunan Brill Gerry Goffin dan Carole King, "Will You Still Love Me Tomorrow" menjadi single Billboard No. 1 pertama oleh grup all-girl. Terlepas dari kecemasan pertanyaan tituler, perkembangan melodi dan akor menangkap esensi waktu: optimisme yang menyertai akhir dari kepresidenan Eisenhower dan awal Kennedy. - Zach Blumenfeld

69. The Sonics, “Have Love Will Travel”

"Rock and Roll-itu satu-satunya tempat Anda bisa berteriak seperti itu tanpa masuk penjara," vokalis sonics-key-keyardis Gerry Roslie memberi tahu saya beberapa tahun yang lalu. Suara itu - yang terdengar kesal dan kesurupan - naik dua rilis band, 1965 di sini adalah Sonics and Boom, dirilis pada tahun berikutnya. Sonik lebih buruk, lebih keras dan lebih menakutkan daripada apa pun yang melayang dengan cara ini selama invasi Inggris. Mereka juga memainkan apa yang pada dasarnya adalah punk rock di kota kecil Tacoma, Wash. Satu tahun sebelum band -band seperti biji dan lift lantai 13 telah melakukan apa pun, tiga tahun sebelum orang Inggris memberi kami hal -hal cantik atau penyimpangan, dan hampir Lima tahun sebelum Stooges dan MC5 meledakkan Detroit. "Have Love Will Travel" tidak sama di wajah Anda seperti "The Witch" atau "Strychnine," tetapi masih merupakan lempengan primal dari Garage Rock (juga robekan solo saksofon Skronky). Beberapa bersikeras bahwa punk rock dimulai di Inggris pada tahun 70 -an; Sonics memberi tahu kami sebaliknya. —Tark Lore

68. Leonard Cohen, "" So Long, Marianne "

Lagu ini pedih sebagai kerinduan, bahkan putus asa, menarik bagi kekasihnya yang sebenarnya, Marianne Jensen, tetapi, seperti banyak karya Cohen, itu jauh lebih dari sekadar otobiografi karena refrain yang melonjak yang memperoleh makna dengan masing-masing dari banyak pengulangannya. Tanda tangan 6/8 waktu dan nuansa Renaissance dari instrumentasi memberikan lagu nada sebuah dirge tetapi kinerja vokal Cohen - meledak ke dalam setiap refrain dengan rasa kagum yang nyata - adalah inti dari rock 'n roll. —Nate Logsdon

67. Zombi, "Dia tidak ada di sana"

Single debut dari Zombies menempatkan mereka di tangga lagu di keyboard AS dan penulis lagu AS Rod Argent dan jazz berombak mengalahkan hal -hal sebelum harmoni band yang akrab masuk dalam paduan suara mengemudi. Ini hanya awal dari kebesaran sejati yang akan datang. —Tark Lore

66. Pengalaman Jimi Hendrix, "Api"

Pengalaman Jimi Hendrix tidak pernah terdengar lebih baik daripada yang mereka lakukan di "Fire," bisa dibilang kinerja terindah yang pernah dimasukkan trio. Drum Mitch Mitchell pergi seperti petasan yang funky. Noel Redding's Bass Bobs dan menjalin di sekitar lead gitar melolong. Hendrix memancarkan kesombongan yang penuh perasaan, meneteskan keberanian melirik dan seksualitas tanpa gairah. Namun paduan suara bernyanyi bersama-langka dalam katalog Hendrix-mengalahkan segalanya. Tidak buruk untuk sebuah lagu yang dilaporkan ditulis setelah Hendrix ingin duduk di perapian pada hari Inggris yang dingin. —Matt Fink

65. The Troggs, “Wild Thing”

Like many of the early garage-rock standout songs, “Wild Thing” is a cover: written by Chip Taylor, New York City band The Wild Ones first recorded the song in 1965. The Troggs’ version quickly eclipsed it the following year. The English rockers hit No. 1 on the Billboard Hot 100 chart thanks to the bludgeoning guitar and singer Reg Presley’s vocals, which go from sounding almost distracted to unsettlingly focused when he veers into the famous chorus. Other acts have since recorded “Wild Thing,” including Jimi Hendrix, The Runaways, X, Cheap Trick, Liz Phair, Sam Kinison and, of course, Animal from The Muppet Show. —Eric R. Danton

64. The Yardbirds, “For Your Love”

Considering the career he has had since, it’s wild to think that this song convinced Eric Clapton to leave The Yardbirds because their sound was getting too commercial in his eyes. It may have been a hard left turn away from the blues-based rock and pop the group was doing up to that point, but that doesn’t diminish the song’s power one iota. Rather, the glinting harpsichord and lightly Eastern-influenced percussion simply nudged the door open for the group to embrace more psychedelic sounds. And it helped bring their second guitarist Jimmy Page into the fold. —Robert Ham

63. The Angels, “My Boyfriend’s Back”

The key to loving this song is to falling hard for the very end when lead Angel Peggy Santiglia moves past the restraint she’s exhibited for the rest of the song and starts singing for the rafters. Up until that point, the song had been bouncing along the runway, fueled by handclaps and those tightly wound harmonies of the backing vocals. But once Santiglia goes off on her own melodic trip at about the two-minute mark, “My Boyfriend’s Back” soars. —Robert Ham

62. The Turtles, “Happy Together”

Just as “Umbrella” was kicked down to Rihanna after being rejected by Britney’s label, so too did a dozen or so other bands refuse to record “Happy Together” before it was offered to The Turtles in 1967. And as we all know, the song went on to be a huge hit, giving this California-based pop group their lone No. 1 single and knocking “Penny Lane” out of the top spot. It also gave the world one of the catchiest love songs in the world that’s capable of turning a small group of people into a rousing choir once the chorus kicks in. —Robert Ham

61. Love, “Alone Again Or”

Covered by the likes of Calexico and The Damned, “Alone Again Or” was written by Love guitarist Bryan MacLean, and intended for the band’s 1965 debut. By the time MacLean completed it, though, Love was already working on their seminal 1967 record Forever Changes. The extra time, no doubt, added to the songs depth and drama, accentuated by mariachi-inspired horns and a striking string section. —Mark Lore

60. Smokey Robinson, “Tears of a Clown”

Stevie Wonder wrote the music for this song, but he went to Robinson for help with the lyrics. Robinson remarked that it “sounded like a circus,” and the rest, as they say, is history. — Bonnie Stiernberg

59. Sonny and Cher, “I Got You Babe”

This lead single from Sonny & Cher’s 1965 album Look at Us is a perfect pop boy-girl duet. One of our favorite performances of this song actually came almost 20 years later, though, after divorce and solo careers. And supposedly that television appearance wasn’t planned. Supposedly when a very inebriated Sonny Bono and his former musical/romantic partner Cher went on Letterman back in 1987, they weren’t expecting to get shoved unceremoniously into the spotlight once more to sing their signature pop classic “I Got You, Babe.” Prearranged or not, the moment when they both gave in and gave a delightful performance of the song made for some great television. —Robert Ham

58. Jefferson Airplane, “White Rabbit”

While there remains some mystery surrounding Jerry Garcia of the Grateful Dead’s involvement with Jefferson Airplane’s folk-psychedelic classic Surrealistic Pillow, it’s certain that the album remains a premier example of the concise blends of the bohemian 1960s. The ever-trippy “White Rabbit,” one of the album’s two major hits, helped a counterculture movement filled with an influx of traditional pop and hallucinatory vibrations. Marty Balin and Grace Slick’s harmonization remains one of the first important guy/gal pairings that has influenced countless bands through the decades. —Adam Vitcavage

57. The Byrds, “Turn! Turn! Turn!”

The Byrds—a ‘60s group including the folks who went on to become Crosby, Stills, and Nash—are eclectic. That’s what the guy on the back of their second album _ Turn! Turn! Turn!, _said. (“This album is eclectic?) But the prominence of the form undermines our knowing anything about all that. When the Byrds got started, somebody (in Hit Parader, I think) said that their first album was very nice, but it all sounded the same. Now we are up to taking that. It’s become a virtue. What started out as a folk-rock style on the first album has been turned, via repetition, into a form. The formal structure of a constant rhythmic ground can overcome any material. The rhythmic ground is so dependable that once, when lying on a cliff overlooking the Long Island Sound, not so far from where Walt Whitman did it, I thought I heard the earth turning beneath my head and it reminded me of—of all things—the Byrds. That is, the Byrds’ music has that sort of dependable self-energizing kineticism. It doesn’t go anywhere. But it never comes to rest. Turn! Turn! Turn! And that’s very strange and also very sad. —Sandy Pearlman

56. Frank Sinatra, “My Way”

Dengan Frank Sinatra yang sekarang sudah lama berlalu, “My Way” telah mengambil makna baru yang indah. Dalam lagu ini, Sinatra bernyanyi tentang melihat ke belakang pada hidupnya dan pekerjaannya: "Saya telah menjalani kehidupan yang penuh / Saya bepergian setiap jalan raya / dan lebih banyak, lebih dari ini, saya melakukannya dengan cara saya." Sementara ia masih memiliki waktu bertahun-tahun setelah ia merekam lagu ini pada tahun 1969, sebagian besar karirnya dan album-album paling terkenal berada di pandangan belakang pada saat itu, terutama karena gaya band besarnya telah memberi jalan bagi invasi dan rock Inggris dan rock 'n roll. Namun, pada tahun 1969, ketika band -band seperti Led Zeppelin dan The Rolling Stones bermain stadion dengan gitar listrik, ia mendapatkan band biola dan tanduknya bersama untuk merekam lagu emosional ini dalam gaya uniknya yang bertahan hingga hari ini. "My Way" adalah melankolis dan membangkitkan semangat, tidak takut untuk menghadapi emosi. "Saat air mata mereda, aku merasa semuanya sangat lucu," dia bernyanyi, "berpikir aku melakukan semua itu." ‘Mata biru melihat ke belakang pada segalanya, dan meskipun hal -hal mungkin akan segera berakhir dan dia mungkin tidak membuat semua pilihan yang tepat, dia - dan orang lain yang mendengarkan - bisa bangga bahwa mereka telah melakukannya dengan cara mereka. Lebih dari spesifik dari apa yang dia lakukan, penting baginya bahwa dia tetap setia pada dirinya sendiri. —Kyle McKenney

55. Phil Ochs, "Saya tidak lagi berbaris"

Seperti yang dipelajari media publik dan massa Amerika di tahun 60 -an, salah satu cara terbaik untuk memprotes keputusan pemerintah yang tidak enak adalah melalui lagu. Phil Ochs, penyanyi kelahiran Texas, Demokrat Sosial yang digambarkan sendiri, dan revolusioner, melambangkan ini. "Saya tidak lagi berbaris" mengkritik invasi Vietnam Amerika yang sia -sia dengan Zing dan Zest karena memetik akustik cepat dalam tradisi pahlawan rakyat seperti Pete Seeger dan Woody Guthie. —Hilary Saunders

54. Simon & Garfunkel, "The Boxer"

Sebagai lagu tentang ketahanan, sudah sepantasnya bahwa "The Boxer" tetap merupakan lagu yang kuat dan abadi. Lapisan lembut suara yang dibuat oleh gitar Simon ditusuk oleh ketukan sengit pada drum snare yang membuat salah satu momen instrumental terbaik dari lagu Simon & Garfunkel apa pun. Untuk sentimen yang penuh harapan dan abadi, baris terakhir lagu itu berbunyi, "Saya akan pergi, saya akan pergi / tetapi pejuang masih tetap." —Laura Stanley

53. Steppenwolf, "Born to Be Wild"

Apakah ada lagu dari tahun 60 -an yang telah lebih dipermudah dan dikebiri oleh penggunaannya yang berkelanjutan dalam iklan, acara TV, dan film daripada "Born to Be Wild?" Kemungkinan ada argumen yang harus dibuat untuk banyak lagu dari dekade itu, tetapi semangat yang tidak terikat dan keuletan yang melengking dari lagu ini telah kehilangan semua artinya sebagai hasilnya. Divestasi dari setiap iringan visual, "Born" masih terdengar sama ganasnya dengan kait gitar yang membakar dan kinerja vokal yang menggeram oleh John Kay yang meletakkan template untuk hard rock dan heavy metal. —Robert ham

52. The Mamas & The Papas, "California Dreamin '"

California, Tanah Ronald Reagan dan P. F. Sloan, layak mendapat pujian karena menempel pada keempat pengembara ini cukup lama untuk merekamnya dan mengubahnya menjadi superstar. Secara tepat, single pertama mereka, "California Dreamin '," adalah paean untuk negara bagian itu, dan masih, untuk uang saya, lagu terbaik yang telah mereka rekam. Konsep lagu ("California Dreamin’ pada Hari Musim Dingin seperti itu ") menggugah; Tapi itu adalah eksekusi lagu yang membuatnya menjadi mahakarya. Para mama dan papas sangat sensitif terhadap materi mereka dan dampak produk jadi mereka (produser Lou Adler mungkin layak mendapatkan sedikit kredit di sini); Seluruh tipuan mereka, jika Anda ingin menyebutnya, adalah harmoni yang kompleks, masing -masing anggota kelompok bernyanyi di satu atau beberapa trek yang, ketika semuanya dicampur bersama, menghasilkan jenis harmoni baru, sama sekali tidak paduan suara. Konsep kuno dari tokoh -tokoh bulat penting, seperti halnya inovasi The Beatles dan Beach Boys yang sangat modern. Dampak dari gaya harmonik ini, yang digunakan secara efektif, sangat menakjubkan: "California Dreamin '" berubah dari gambar diam menjadi film emosi, mengetuk pendengar di bahu dan berputar -putar melalui dunia penyanyi. Dan vokal dibingkai dengan ketepatan dan cinta oleh solo instrumental: gitar pada pembukaan, biola listrik dan seruling di tengah lagu. Efek pedih dari seruling adalah penghormatan baik untuk orkestrasi maupun kepada John Phillips, yang mengatur (dan menulis) lagu tersebut. —Paul Williams

51. Crosby, Stills & Nash, "Kapal Kayu"

"Wooden Ships" adalah pokok dari album debut Crosby, Stills & Nash dari tahun 1969. Dalam kinerja ini dari tahun 1973 - pertama kalinya ketiganya tampil bersama dalam beberapa tahun - harmoni mereka compang -camping dan pengirimannya tanpa dikarenkan, tetapi terlepas, hanya memiliki memiliki harmoni mereka dan pengirimannya tanpa dikareni, tetapi terlepas, hanya memiliki memiliki, tetapi memiliki, tetapi memiliki, tetapi tidak ada, tetapi ada, tetapi ada, tetapi memiliki, tetapi ada, tetapi pengiriman, tetapi pengiriman, tetapi pengirimannya, tetapi ada, tetapi ada, tetapi pengiriman, tetapi pengirimannya, tetapi ada, tetapi memiliki, tetapi ada, tetapi pengirimannya, tetapi ada, tetapi pengirimannya, tetapi ada, tetapi pengirimannya, tetapi ada, tetapi pengirimannya, tetapi ada, tetapi pengirimannya, tetapi ada, tetapi pengirimannya, tetapi ada, tetapi Pengirimannya, tetapi ada, tetapi Pengiriman Tanpa Ditunggu, tetapi ada, Musisi -musisi ini bermain bersama lagi, dan yang lebih penting, jelas menikmatinya, adalah alasan untuk perayaan. —Paste Archives

50. The Monkees, "Aku Orang Believer"

The Monkees tidak terbentuk; Band ini dibuat - dalam hal ini untuk acara TV Amerika yang terinspirasi oleh film The Beatles A Hard Day's Night. Mengatakan Monkees berhasil selama 1966-1969 adalah pernyataan yang dramatis. Ada poin selama waktu itu ketika, terlepas dari kemarahan hipsters rock 'n' roll, yang disebut pra-fab empat dijual lebih dari pendahulu Liverpudlian mereka, sebagian besar berkat pop single tahun 1966 “I'm a Bepergian. " Pada akhirnya, Monkees menikmati semacam status budaya pop ikonik baik karena dan terlepas dari cara yang tidak biasa dan bahkan eksistensial kelompok ini. —Paste Archives

49. Tommy James and the Shondells, "Crimson and Clover"

Meskipun Pangeran dan Joan Jett kemudian meliput lagu ini, itu adalah asli 1968 yang benar -benar membuat tanda di industri ini. Secara teknis, "Crimson and Clover" adalah salah satu lagu pertama yang direkam pada rekaman 16-track, dan penggunaan tremolo Tommy James meramalkan banyak batu asam dan rock psikis untuk diikuti. Tetapi dalam sejarah band sendiri, "Crimson and Clover" berfungsi sebagai titik balik untuk pekerjaan yang lebih konseptual. —Hilary Saunders

48. Merle Haggard, "Mama Tried"

Haggard telah mendaratkan empat single No. 1 pada saat single ini dirilis pada tahun 1968, tetapi penahanan bintang country satu dekade sebelumnya memberikan angka yang menyedihkan ini keaslian tertentu. “Saya berusia 21 tahun di penjara melakukan hidup tanpa pembebasan bersyarat / Tidak ada yang bisa mengarahkan saya dengan benar, tetapi Mama mencoba - mama mencoba” mungkin tidak sepenuhnya otobiografi - setelah itu tidak pernah menjalani hukuman seumur hidup - tetapi ia melakukan bagian kesulitannya dari waktu yang sulit untuk pelanggaran yang dimulai pada masa remajanya. "" Beberapa hal yang kami fudged sedikit untuk menjadikannya sajak, tetapi sebagian besar cukup akurat, saya kira, "kata Haggard kepada NPR tentang lagu tersebut pada tahun 2010." Saya mungkin anak yang paling tidak dapat diperbaiki yang pernah Anda temui. Sebenarnya saya sudah dalam perjalanan ke penjara sebelum saya menyadarinya. ” Menikah dengan sentimen manis terhadap Mama dan kekar -kekudahan kehidupan di balik jeruji besi telah meminjamkan lagu itu kekuatan yang tinggal dalam musik country dan budaya populer pada umumnya, dan trek telah ditutupi oleh banyak tindakan, termasuk The Grateful Dead, Reba McEnire dan Saudara Everly. —Dacey Orr

47. Martha and the Vandellas, "Dancing in the Street"

Seperti halnya kami mencintai David Bowie dan Mick Jagger, fakta bahwa sampul konyol mereka dari ini memiliki hampir dua kali lebih banyak tampilan YouTube daripada yang asli klasik adalah kejahatan mutlak. - Bonnie Stiernberg

46. ​​Roy Orbison, "Oh, wanita cantik"

Single 1964 ini mungkin adalah yang terakhir kali Roy Orbison mencapai puncak tangga lagu di AS, tetapi dampaknya terhadap dunia musik pop ditandai. Ditulis bersama oleh seniman dengan kolaborator lama Bill Dees, lagu itu tetap ikonik berkat strukturnya yang sempurna, berbagai emosi yang dipukul (kegembiraan, kesedihan, nafsu, iri, dan banyak lagi) hanya dalam waktu kurang dari tiga menit, dan itu Membuka kait gitar yang akan tetap menjadi bagian dari kanon rock sampai planet ini hancur. —Robert ham

45. Patsy Cline, "Gila"

Ada alasan mengapa semua orang di booth karaoke berkelahi dengan menutupi penjepit air mata klasik ini dan jika kami harus memberi tahu Anda, yah, Anda tidak akan mengerti. —Beca Grimm

44. Peter, Paul dan Mary, "Jika aku punya palu"

Salah satu kelompok terkemuka di awal tahun 60-an, Peter, Paul dan Mary mengambil inspirasi dari kelompok-kelompok rakyat kuno dan menghidupkannya kembali dengan harmoni pop yang pas untuk hari itu. Sampul lagu Pete Seeger lama ini adalah salah satu dari banyak hit dari album debut Trio yang berjudul sendiri. —Hilary Saunders

43. Bob Dylan, “Blowin’ in the Wind ”

Album kedua Bob Dylan, Freewheelin 'keluar pada tahun 1963 tepat di awal karirnya. Meskipun dia terus menulis ribuan lagu hebat sejak saat itu, tidak ada yang pernah melampaui ketulusan dan gairah musisi berusia 21 tahun yang dituangkan ke dalam setiap lagu dalam rekaman. "Blowin 'in the Wind" menonjol karena singkatnya (jarang untuk Dylan) dan kesadaran sosial di awal gerakan hak -hak sipil. —Doug Heselgrave

42. The Beatles, "Aku ingin memegang tanganmu"

Saya ingat saat yang tepat saya menemukan makna yang lebih dalam untuk “Saya ingin memegang tangan Anda.” Saya duduk di kamar hotel London terlalu mewah untuk dua mahasiswa baru untuk dihuni dan mengoceh kepada sahabat saya tentang betapa listrik gerakan taktil yang paling umum terjadi ketika Anda jatuh cinta. Tetapi bahkan jika single 1963 ini sebenarnya harus diambil pada nilai nominal, "Saya ingin memegang tangan Anda" mencontohkan batu pop era yang menyenangkan, yang dicatat oleh kitschy handclaps, backbeat berayun dan harmoni Fab Four yang sempurna. —Hilary Saunders

41. Nina Simone, “To Be Young, Gifted, and Black”

Although the album version of this significant song appeared on Nina Simone’s 1970 album Black Gold, the single was actually released in 1969, thus making it eligible for this list. Written in honor of Simone’s friend Lorraine Hansberry, author of the play A Raisin in the Sun (which, consequently, takes its name from Langston Hughes’ poem “Harlem”), the song became an anthem of the Civil Rights Movement. The song is vocally percussive, yet smooth and swaying; its bold lyrics are both timely for the era, yet utterly timeless in an age where Black Lives Matter. —Hilary Saunders

40. Sly & The Family Stone, “Everyday People”

Years before Sly Stone’s drug addiction and enigmatic persona fully materialized, he was changing the way people viewed soul and pop music from a musical, cultural and racial standpoint. On Stand!, Sly & the Family Stone achieved a near-perfect balance, especially with songs like “Everyday People” that epitomized the refinement of their earlier work. —Max Blau

39. Etta James, “At Last”

Etta James was one of those rare singers who absolutely defied genre. Soul, blues, jazz, pop—put it in front of her, and she could sing it, breaking your heart on one track by sounding gritty, raw and broken before putting a big, stupid grin on your face on the next song with vocals that were smooth and pristine. With “At Last,” the title track of her 1961 album, she delivers arguably one of the most iconic songs of all time. Her performance embodies joy, romance and triumph. It’s like listening to a smile, and no matter how many cheesy romantic comedies it soundtracks, that never gets old. —Bonnie Stiernberg

38. Marvin Gaye and Tammi Terrell, “Ain’t No Mountain High Enough”

This legendary duet ranks among the best of all time—Motown or otherwise—and it wouldn’t have been possible without the help of songwriter Nick Ashford. It’s inspired countless “singing into a hairbrush” moments, in film and real life alike. Plus, it helped those boys in Remember The Titans work out their differences. — Bonnie Stiernberg

37. Cream, “Sunshine of Your Love”

One of the first supergroups, Cream—composed of Jack Bruce, Ginger Baker and Eric Clapton—moved from blues to psychedelic rock with their second album Disraeli Gears. Although songs like “Sunshine of Your Love” deliver a distinctly late-’60s psych sound, the band went on to become influential in the forming of metal, prog and jam bands. —Ross Bonaime

36. Johnny Cash, “Ring of Fire”

Maybe the best known of all the Man in Black’s songs, “Ring of Fire” perfectly encapsulates the Tex-Mex style of country that would propel Cash to lasting stardom. The mariachi horns are instantly recognizable, as is Cash’s idiosyncratic baritone. As for the central metaphor, comparing love to a burning ring of fire was a creative, almost counterintuitive step that successfully brought together both the joy and the pain of falling hard for someone. — Zach Blumenfeld

35. John Coltrane, “A Love Supreme”

Jazz has a supernatural presence when crafted correctly. Through all its agitation—the off-kilter drum fills, furious horn solos, and rolling bass lines—there’s an underlying heartbeat centering the rhythm when it almost falters. Released in 1965, John Coltrane’s A Love Supreme—led by the strength and cohesion of its title track—was certainly celestial. —Marcus J. Moore

34. The Rolling Stones, “(I Can’t Get No) Satisfaction”

If you were to round up a team of the world’s finest scientists, mathematicians and pollsters to determine the most instantly recognizable guitar riff of all time and came back with anything other than the pure bliss of Keith Richards’ fuzzed-out “Satisfaction” intro, we’d tell you to throw out all your data and go back to the drawing board. Beyond Richards’ iconic riff (which he claims came to him in a dream), there’s Mick Jagger—part bluesman, part Marilyn Monroe—in top form, pouting out verses about being sexually frustrated and fed up with commercialism. — Bonnie Stiernberg

33. Smokey Robinson & The Miracles, “You Really Got A Hold on Me”

Everyone from The Beatles to She & Him has covered this track, but no one can touch the original. — Bonnie Stiernberg

32. Van Morrison, “Brown Eyed Girl”

Originally titled “Brown Skinned Girl,” this Calypso-kissed AOR staple about an alleged interracial tryst and deemed too hot for pop radio upon its release was without question the biggest hit from Morrison’s ill-fated tenure with groundbreaking producer/songwriter Bert Berns and his Bang Records label. Van claimed he never saw a penny of royalties and the contract he naively signed rendered him liable for all expenses incurred during the recording process, which is probably a big reason why he doesn’t consider it one of his favorite songs from the catalog. However, whether he liked it or not, “Brown Eyed Girl” has since become his reluctant calling card, the one Van Morrison song everyone seems to know about due to its firm place on classic rock radio, its appearance in such acclaimed films as The Big Chill and Born on the Fourth of July and the fact its a song in regular rotation in the iPods of no less than two American presidents. —Ron Hart

31. "Georgia di pikiranku," Ray Charles

Lagu ini menjadi masalah besar bahkan sebelum negara ke -13 di Uni secara resmi menetapkan lagu resmi negara bagian pada tahun 1979. Ketika legenda R&B, pianis, penyanyi, dan penulis lagu Ray Charles menutupi lagu lama ini dari tahun 30 -an, melompat ke atas dari grafik pada tahun 1960. Senar dan sentimennya, diletakkan dengan tebal dengan cooing dan piano Charles, membuatnya tidak relevan apakah liriknya tentang keadaan atau saudara perempuan dari penulis lagu asli Hoagy Carmichael. —Hilary Saunders

30. Big Brother and the Holding Company, "Piece of My Heart"

Hampir 50 tahun sejak rilis Big Brother dan sampul perusahaan holding "Piece of My Heart" dan masih belum ada yang bisa meraung seperti Janis Joplin. Sangat terinspirasi oleh Texas Blues yang mengilhami usaha musik pertamanya, "Piece of My Heart" adalah simbol saat itu dirilis; Perpaduan sempurna antara blues dan psychedelic hard rock untuk soundtrack ideologi cinta bebas dari counterculture hippie. Lebih dari sekadar lagu rock klasik, "Piece of My Heart" adalah lambang budaya itu sendiri, serta ikon bakat abadi yang hilang terlalu cepat. —Kurt Suchman

29. Hewan -hewan, “House of the Rising Sun”

Hari -hari awal musik rock menemukan banyak bintang dan bintang -bintang wannabe menggali melalui harta karun rakyat dan blues untuk inspirasi. Begitu pula dengan Eric Burdon dari hewan -hewan yang mendengar lagu ini pertama kali dari penyanyi rakyat Inggris dan kemudian membawanya ke bandnya yang membantunya mengubahnya menjadi hit organ Hammond yang entah bagaimana terasa menenangkan dan menggemparkan. Mereka mungkin telah dipukuli oleh Nina Simone dan Bob Dylan, yang keduanya merekam versi lagu sebelumnya, tetapi hewan -hewan yang rendisinya mendominasi hati pendengar selama beberapa dekade mendatang. —Robert ham

28. Pintu, “Light My Fire”

Ed Sullivan terkenal mengatakan kepada Jim Morrison untuk menahan diri dari menyanyikan garis, "Gadis, kita tidak bisa mendapatkan jauh lebih tinggi," sebelum penampilan "Light My Fire" di acaranya di televisi langsung pada tahun 1967. Secara alami, itu adalah a Rekomendasi secara terang -terangan diabaikan. Lagu gerah, dirilis sebagai single tahun itu, kemudian menjadi salah satu hit paling dikenal dan terlaris band Los Angeles. —Logan Lockner

27. Godaan, “My Girl”

Vokal yang tersenyum David Ruffin, kait bass dan skala pentatonik itu semuanya membuat trek yang menyenangkan ini tak terlupakan. - Bonnie Stiernberg

26. The Supremes, “Berhenti! Dalam nama cinta"

Suprem adalah, Bar None, kelompok gadis Motown yang paling sukses. Paduan suara ikonik menampilkan Diana Ross, Florence Ballard, dan Mary Wilson semuanya bernyanyi serempak, melemparkan gerakan tangan koreografi yang tidak diragukan lagi mengilhami pergelangan tangan dari "single ladies lajang Beyoncé (letakkan cincin di atasnya."

25. Jackson 5, "I Want You Back"

Nah, biar ceritakan ya sekarang: dengan slide piano dan bassline yang tidak bisa dikalahkan, yang ini sepatu. Kami belum pernah bertemu manusia yang akan mengakui tidak menyukai lagu ini (itulah isyarat Anda untuk dibawa ke bagian komentar jika Anda ada, Anda miskin, jiwa -jiwa sesat), dan untuk alasan yang baik; Tidak peduli berapa kali kita mendengar yang ini, itu tidak menjadi tua. - Bonnie Stiernberg

24. The Stooges, "I Wanna Be Your Dog"

Tidak ada yang bertanya-tanya mengapa band masih suka meliput "I Wanna Be Your Dog" pada tahun 2014. Faktanya, bahkan dalam versi studio yang jauh lebih jinak, kekuatan umpan balik The Stooges yang berat dari sebuah lagu yang masih mengalahkan paling keras di ' 69, hanya dikalahkan oleh Detroit Brothers the MC5. Ini adalah sepotong proto-punk yang melepuh, yang mengatur panggung untuk setiap garis gitar yang aneh dan fuzzed yang akan mengikuti di garasi, dan ratapan Iggy Pop yang tak terlupakan— “Sekarang aku ingin menjadi anjingmu!”-tidak bisa menjadi tidak pernah terdengar. Maaf, orang tua 60 -an terlambat. —Tyler Kane

23. The Zombies, "Waktu Musim"

Salah satu lagu 60 -an klasik, "Time of the Season" mudah diidentifikasi dari garis bass Chris White yang sederhana dan kokoh, yang memberikan ruang bagi pencor -cculis psychedelic Rod Argent. Panggilan-dan-respons dari baris seperti "Siapa namamu? Siapa ayahmu?" Memberikan lagu itu tambahan Allure Risqué. Itu bukan single pertama rekaman, tetapi tidak diragukan lagi yang paling abadi, dan soundtrack permanen untuk budaya kontra 60-an akhir. —Tark Lore

22. Kinks, "Kamu benar -benar mendapatkanku"

The Kinks 'Breakthrough Hit Kinks secara luas (dan benar) dianggap hebat sepanjang masa. Akord kekuatan yang tak terlupakan itu meletakkan dasar bagi generasi band hard rock yang akan datang. - Bonnie Stiernberg

21. MC5, "Kick Out the Jams"

Kelompok MC5 dikenal karena pertunjukan live mereka yang agresif dan berbahan bakar politik bahwa, bersama dengan sesama Michiganders The Stooges, mengatur panggung untuk aksi punk rock untuk tahun-tahun mendatang. Katalog mereka termasuk “Kick Out the Jams” yang terkenal, namun, paling terkenal, yang paling terkenal, yang ditutupi oleh orang-orang seperti Rage Against the Machine dan Pearl Jam. —Tyler Kane

20. Jimi Hendrix, "Haze Ungu"

Itu bukan entri pertama dalam Canon Rock Psychedelic, tetapi pada bulan Maret 1967 tidak ada lagu yang sejauh ini dalam menciptakan alam semesta alternatif mimpi buruk sebagai "Haze Purple." Secara struktural sederhana namun kompleks secara harmonis, itu adalah lagu kebangsaan yang lamban dan buruk yang mengubah blues luar dan menemukan riffage malapetaka logam berat dalam prosesnya. Apakah liriknya menyiratkan konsumsi obat (seperti yang diduga pendengar) atau lagu cinta berbulu berbinang berkabut (seperti yang diklaim Hendrix) tidak relevan. Peran gitar listrik dalam musik rock tidak akan pernah sama. —Matt Fink

19. Otis Redding, "(Sittin’ on) Dock of the Bay "

Mungkin lagu yang Redding masih paling terkenal, "Duduk di Dock of the Bay" ditulis bersama oleh soul man legendaris Steve Cropper dan direkam hanya beberapa hari sebelum kematian Redding, dirilis secara anumerta. Itu menjadi satu -satunya single No. 1 -nya. Lagu sederhana, tidak penuh dengan sandiwara vokal yang sering ia lakukan, itu bisa dengan mudah memulai percakapan tentang Otis Redding yang bisa datang. Itu berdiri sendiri sebagai ode nostalgia ke rumah, salah satu tema universal yang benar -benar. —Katie King

18. The Velvet Underground, "Heroin"

Tidak ada lagu tunggal yang menangkap etos Velvet Underground lebih sempurna daripada "heroin." Bertentangan dengan kepercayaan populer, ini bukan dukungan obat (Anda hanya perlu mendengarkan tawa Reed yang masam dan mencela diri sendiri setelah dia menyanyikan "itu istriku, dan itu hidupku" untuk mendapatkan sebanyak itu), tetapi juga bukan sebuah Khusus setelah sekolah. Seperti di sebagian besar karyanya, Reed menawarkan kisah mengerikan tanpa penilaian yang luar biasa. Secara musikal, lagu ini meniru narator yang tinggi, mulai perlahan, lalu mengambil kecepatan dan membangun ke crescendo yang hingar -bingar (disorot oleh John Cale's Viola Screeches) sebelum kembali turun lagi pada akhirnya. Ini adalah lagu yang berfungsi sebagai potret adegan tertentu, dengan ahli mencerminkan waktu dan tempat tertentu ketika sosialita hedonistik, intelektual dan bohemia berkumpul di pabrik untuk menantang norma -norma sosial, menuntut penerimaan dan menjadi codependen - dan melakukan semuanya dengan hanya dua dengan dua akord. - Bonnie Stiernberg

17. James Brown, "Aku mengerti (aku merasa baik)"

Yang pertama dari dua penampilan James Brown yang dibuat di acara Ed Sullivan termasuk lagu ini dan "Papa's Got A Brand New Back" (lihat di bawah) pada tahun 1966. "I Got You (I Feel Good)" adalah single-nya yang paling menawan, Padahal, dipimpin oleh jeritan Brown, teriakan, dan pinggul yang gemetar. Bagaimana mungkin Anda tidak merasa nyaman dengan semua saksofon dan bass itu? —Saunders Hilary

16. Buffalo Springfield, "untuk apa nilainya"

Stephen Stills menulis lagu topikal utama pertamanya sejak "Hard Rain" dengan lagu ini, single Buffalo Springfield pertama yang membuat tangga lagu. “Ada sesuatu yang terjadi di sini; Apa yang tidak jelas. Ada seorang pria dengan senjata di sana, memberi tahu saya bahwa saya harus berhati -hati. Saya pikir sudah saatnya kita berhenti, anak -anak, suara apa itu? Everybody Lift What's Nound Down ... "Judul lagu itu sempurna:" Untuk apa nilainya. " Tidak ada kepahitan, tidak ada dialektika ... hanya deskripsi, dan kata nasihat yang tak terucapkan: menahan diri dari pertempuran - melihat -lihat - kami sudah memenangkan perang. —Paul Williams

15. Ben E. King, "Stand By Me"

Ben E. King memulai karirnya di akhir 1950 -an dengan Drifters, bernyanyi di beberapa hit termasuk "There Goes My Baby" dan "Save the Last Dance for Me," tetapi ia pergi solo tak lama setelah itu dan lagu ini menjadi hit pada tahun 1961 . Pada 2015, Perpustakaan Kongres AS menambahkan "Stand by Me" ke National Recording Registry, menyatakan bahwa "itu adalah vokal pijar raja yang menjadikannya klasik." —Danielle Ryan

14. Kebangkitan Creedance Clearwater, "Putra yang Beruntung"

Tidak mungkin untuk mendapatkan pendidikan yang tepat tentang Perang Vietnam tanpa mendengarkan lagu ikonik dan subversif ini. Jilat pembukaan di atas kombo drum bass/snare cepat langsung dikenali. Musik itu sendiri sederhana, karena sebagian besar lagu Fogerty. Tapi hal istimewa tentang lagu ini adalah lagu yang paling langsung dan memberontak yang pernah ditulisnya. "Lahir di A.S." tanpa ironi dan salah tafsir. Fogerty bolak-balik dari sudut pandang-dari putra jutawan hingga putra senator hingga orang-orang yang lahir untuk melambaikan merah, putih dan biru. Ini bukan teriakan untuk meminta bantuan tetapi seruan untuk kepemilikan dan kebanggaan. Fogerty memberi orang -orang suara yang begitu unik dan jujur ​​sehingga Anda tidak bisa mengabaikannya. —Patrick Filbin

13. Who, “My Generation”

“Saya harap saya mati sebelum saya menjadi tua.” Dalam satu generasi yang penuh dengan juru bicara, Townshend mungkin tidak cukup blak -blakan seperti rekan -rekannya, tetapi ungkapan sederhana dari "generasi saya" ini terus menangkap esensi pada masanya. Selain itu, trek memperkenalkan kedatangan John Entwistle sebagai raja yang tak terbantahkan dari instrumennya dan mungkin gagap yang paling berkesan dalam semua sejarah rock. —Brian Tremml

12. Marvin Gaye, “I Heard It Through The Grapevine”

Gladys Knight & The Pips and countless others recorded their own admirable versions of this song, but the pain audible in Marvin Gaye’s rendition lends the lyrics some added pathos. — Bonnie Stiernberg

11. The Ronettes, “Be My Baby”

With the signature kick drum intro that has been emulated and imitated ad nauseum since, Phil Spector outdid himself when he wrote the girl-group classic “Be My Baby.” The only thing that could improve such a simplistically genius song is the impeccable vocal capacity of the remarkable Ronnie Spector and the Ronettes. Laden with clap-along drums and a flourishing string section, “Be My Baby” is a aural depiction of fresh, undying love; the kind that makes people nauseous both from it’s sickening sweetness and everyone desire to find the same. Love is right when it’s simple, and it is in the simplicity of “Be My Baby” that makes it so ingenious. —Kurt Suchman

10. The Band, “The Weight”

“The Weight” remains The Band’s most well-known song to date, and who can complain with that? —Max Blau

9. Led Zeppelin, “Whole Lotta Love”

Our favorite moment comes around the three-minute mark, when Page concludes an extended trippy breakdown with peals of electric guitar that make the song’s signature riff seem boring by comparison. —Nick Marino

8. The Beatles, “A Day in the Life”

The magic of The Beatles is that two men with very different aesthetics, Lennon and McCartney somehow formed one of the most dynamic combinations in the history of rock and roll. “A Day in the Life” is the consummate example of how perfectly their collaboration could work when the elements mashed. The song starts with Lennon’s reflections on the news of the day, tinged with his usual dark outlook. By itself, it’s no more than a melancholic mood piece, but then, after a sudden transition made from harsh glissandos, it changes into what sounds like a separate song—McCartney, churning out one of the light, gorgeous melodies he seemed to summon at will. Again, it may have been insubstantial on its own, but the very English nostalgia is a perfect fit with Lennon’s moody discourse on the dingy present. As they move back for one last verse with Lennon, the transition is made with Lennon drifting off into a vocal daze, druggy and gorgeous, and it all leads to that long final chord, made from three pianos and a harmonium—the perfect, haunting end to the perfect song. —Shane Ryan

7. Aretha Franklin, “Respect”

Nearly 50 years after its release, “Respect” is still ubiquitous. This classic Otis Redding cover is not only one of the best Aretha tracks, but also one of the best songs of all time. From that very first “WHAT you want…” it’s clear this is an anthem, one that timed out perfectly with the civil rights era and the feminist movement, but it can be applied to pretty much anyone who’s looking for a little R-E-S-P-E-C-T. Aretha demanded her propers, and nearly half a century later, she still reigns as the Queen of Soul, thanks in no small part to this undeniable track. — Bonnie Stiernberg

6. Simon & Garfunkel, “The Sound of Silence”

“Hello, darkness, my old friend / I’ve come to talk with you again.” Arrested Development jokes aside, this lyric from “The Sound of Silence” is one of the most iconic song openers in music. Though Simon admitted later to being inspired to write that lyric after turning off the bathroom light during a songwriting session (for the bathroom often has the best acoustics), the song is a perceptive commentary on people’s inability to communicate. Other timeless lyrics like, “And the people bowed and prayed / To the neon god they made” makes “The Sound of Silence” forever an important song in music’s history. —Laura Stanley

5. Sam Cooke, “A Change is Gonna Come”

The King of Soul was known at times as a gospel prodigy, a pop star, and a stirring soul singer, but with this song, he cemented his place as a voice in the Civil Rights Movement. “A Change is Gonna Come” was released during the end of a tempestuous 1964. And Cooke, whose sweet, smooth voice flows as easily as the river he sings he was born by, embodies each of these former selves at once. As the orchestral strings and horns assemble and rise, Cooke proffers a timeless mantra in the refrain—part hope, part prayer, part demand—that a change is going to come. —Hilary Saunders

4. Bob Dylan, “Like a Rolling Stone”

Dylan’s convention-defying song announced rock ‘n’ roll would become the voice—his voice—for disaffected Boomers out to revolutionize everything they could touch. Including rock ‘n’ roll, itself. That startling drumshot of an opening: Al Kooper’s beckoning, carnivalesque Hammond B-3 organ part and Michael Bloomfield’s electric-guitar curlicues run around Dylan’s own determined rhythmic playing. And over which, Dylan’s strange lyrics seem triumphant, yet also full of warning, as his unglamorous voice brimming with attitude, holds onto syllables as if they were gleeful riders on a hurtling-downward roller-coaster. He sings phrases like “Mystery tramp?” “Chrome horse with your diplomat?” “Napoleon in rags?” as if they were a new language, a secret code, masquerading as popular song.

Dengan 50 tahun belajar, hari ini mudah untuk melihat lirik lagu surealis lagu untuk apa adanya - retort yang mengetahui, tetapi empati, kepada seorang wanita istimewa yang telah memiliki pembantaiannya. Dengan demikian, sikap dan materi pelajarannya bukan aspek lagu yang paling progresif. Sebaliknya, seperti audiens yang dimaksudkan sebagai subjek, "Anda," pada saat yang sama mereka terguncang oleh kekerasan negara mereka di pertengahan hingga akhir 1960-an. Banyak yang bersiap untuk mencari perubahan radikal dalam banyak hal, dan gagasan itu menakutkan dan membebaskan. “Seperti Rolling Stone”, “bagaimana rasanya / bisa menjadi milik Anda sendiri? / Tanpa arah rumah, ”dengan cepat menjadi kenabian bagi mereka. Itu adalah panggilan untuk pembebasan. —Steve Rosen

3. David Bowie, "Space Oddity"

Ia mengatakan bahwa, 40-plus tahun setelah rilis awalnya, "Space Oddity" tetap merupakan lagu yang aneh dan aneh. Terinspirasi oleh mahakarya Stanley Kubrick tahun 1968 2001: A Space Odyssey, lagu ini memutar kisah "Mayor Tom", seorang astronunt yang malang yang terjebak dalam ruang angkasa. Sementara banyak Bowie yang terbaik didasarkan pada bangunan bertahap atau mengejutkan pendengar, sejauh ini adalah yang terbaik. "Space Oddity" tentu terasa seperti dua atau tiga bagian lagu yang berbeda menyatu. Bowie itu membuatnya tampak begitu mulus adalah tanda penguasaannya. Dan siapa yang tidak secara tidak sengaja bertepuk tangan ke bagian tengah itu? Katakan saja '. —Tark Rozeman

2. The Rolling Stones, "Gimme Shelter"

Sulit untuk memahami "Gimme Shelter" dan "You Can't Always Get Gets You Want" muncul di album yang sama; Yang pertama sama menakutkannya dan firasat seperti yang terakhir menggembirakan dan menghibur. Tetapi dengan “Gimme Shelter,” batu-batu itu-keagungan Setan-yang memiringkan penuh ke sisi gelap, mencerminkan semua kecemasan apokaliptik era Vietnam tanpa pernah secara langsung merujuk konflik yang mendefinisikan generasi mereka. Solo vokal ratapan Merry Clayton sangat mengerikan, tetapi pada akhirnya, ada secercah harapan yang mengingatkan kita bahwa mungkin lagu ini dan "Anda tidak selalu mendapatkan apa yang Anda inginkan" tidak begitu berbeda: "Cinta, Saudari , hanya ciuman. ” - Bonnie Stiernberg

1. The Beach Boys, "hanya Tuhan tahu"

Ini adalah salah satu lagu pop pertama yang memasukkan "God" dalam namanya. Tapi cukup sederhana, "God Only Knows" adalah lagu terbaik grup di album terbaiknya. —Max Blau

Apa 10 lagu teratas di tahun 1960 -an?

Apa lagu #1 tahun 60 -an?

Apa hit teratas pada tahun 1960?

Apa lajang penjualan terbesar tahun 60 -an?